Кескіндеме: бүкіл әлемге әйгілі өнер жауһарлары. Ең үлкен өнер туындылары Ең қызықты өнер туындылары

«Сезіммен салынған әрбір портрет, мәні бойынша, суретшінің портреті, оған сурет салған адамның емес»Оскар Уайлд

Суретші болу үшін не қажет? Жұмысқа жай еліктеу өнер деп санауға болмайды. Өнер – іштен шыққан нәрсе. Суреткер полотносында бейнеленген автордың идеясы, толқуы, ізденісі, тілегі мен мұңы. Адамзат тарихында жүздеген мың, мүмкін миллиондаған картиналар жазылды. Олардың кейбірі дүние жүзіне белгілі, шын мәніндегі жауһарлар, тіпті өнерге қатысы жоқ адамдар да біледі. Осындай картиналардың ішіндегі ең көрнекті 25-ін бөліп көрсетуге бола ма? Тапсырма өте қиын, бірақ біз тырыстық ...

✰ ✰ ✰

25

Жадтың тұрақтылығы, Сальвадор Дали

Осы картинаның арқасында Дали өте жас кезінде танымал болды, ол 28 жаста болды. Суретте тағы бірнеше атау бар - «Жұмсақ сағат», «Жадтың қаттылығы». Бұл жауһар көптеген өнертанушылардың назарын аударды. Негізінен олар суретті түсіндіруге қызығушылық танытты. Дали кенепінің идеясы Эйнштейннің салыстырмалылық теориясымен байланысты деп айтылады.

✰ ✰ ✰

24

«Би», Анри Матисс

Анри Матисс әрқашан суретші болған емес. Ол Парижде заңгер дәрежесін алғаннан кейін суретке деген сүйіспеншілігін ашты. Ол өнерді құлшыныспен зерттегені сонша, ол әлемдегі ең ұлы суретшілердің біріне айналды. Бұл суретте өнертанушыларға қатысты жағымсыз сындар өте аз. Ол пұтқа табынушылық салт-жораларының, би мен музыканың үйлесімін көрсетеді. Адамдар транс күйінде билеп жатыр. Үш түс – жасыл, көк және қызыл – Жерді, Аспанды және Адамзатты бейнелейді.

✰ ✰ ✰

23

Поцелу, Густав Климт

Густав Климт өз суреттерінде жалаңаш болғаны үшін жиі сынға ұшырады. «Кисс» өнердің барлық түрін біріктіргендіктен, сыншылардың назарына ілікті. Кескіндеме суретшінің өзі мен оның сүйіктісі Эмилияның бейнесі болуы мүмкін. Климт бұл кенепті Византия мозаикасының әсерінен салған. Византиялықтар өз суреттерінде алтынды пайдаланған. Сол сияқты Густав Климт өзінің бояуларына алтынды араластырып, өзінің кескіндеме стилін жасады.

✰ ✰ ✰

22

Ұйқыдағы сыған, Анри Руссо

Бұл суретті Руссоның өзінен басқа ешкім жақсы сипаттай алмайды. Міне, оның сипаттамасы – «мандолинаға ән айтатын көшпелі сыған, шаршағандықтан жерде ұйықтайды, оның құмыра ауыз суы жақын жерде жатыр. Жанынан өтіп бара жатқан арыстан оны иіскеуге келді, бірақ оған тиіспеді. Барлығы ай сәулесіне, өте поэтикалық атмосфераға толы». Бір қызығы, Анри Руссо өзін-өзі үйретеді.

✰ ✰ ✰

21

«Соңғы сот», Иероним Бош

Әрі қарай - сурет өте керемет. Бұл триптих Боштың аман қалған картиналарының ішіндегі ең үлкені. Сол қанат Адам мен Хауа ананың тарихын көрсетеді. Орталық бөлігінде Исаның «Соңғы Сот» - кім жұмаққа, кім тозаққа баруы керек. Біз көріп тұрған жер отқа оранды. Оң қанатында тозақтың жиіркенішті бейнесі бейнеленген.

✰ ✰ ✰

20

Нарциссті бәрі грек мифологиясынан біледі - оның сыртқы келбетіне әуес болған адам. Дали Нарцисстің өзіндік интерпретациясын жазды.

Әңгіме былай. Әдемі жас Нарцисс көптеген қыздардың жүрегін оңай жаралады. Құдайлар араласып, оны жазалау үшін оған судағы көрінісін көрсетті. Нарцисс өзіне ғашық болып, өзін құшақтай алмағандықтан өлді. Сонда құдайлар оған осылай жасағандарына өкініп, оны нарцисс гүлі түрінде мәңгілікке қалдыруды ұйғарды.

Суреттің сол жағында Нарцисс өзінің шағылысына қарап тұр. Содан кейін ол өзіне ғашық болды. Оң жақ панельде пайда болған гүлді қоса алғанда, кейін болған оқиғалар көрсетіледі.

✰ ✰ ✰

19

Картинаның сюжеті Бетлехемдегі сәбилердің інжілдегі ұрып-соғуына негізделген. Мәсіхтің туылғаны магилерден белгілі болғаннан кейін Ирод патша Бетлехемдегі барлық кішкентай ерлер мен сәбилерді өлтіруді бұйырды. Суретте қанды қырғынның шарықтау шегі, анасынан алынған соңғы бірнеше бала өздерінің аяусыз өлімін күтуде. Сондай-ақ бәрі артта қалған балалардың мәйіттері көрінеді.

Бай түстерді пайдаланудың арқасында Рубенстің суреті әлемге әйгілі шедеврге айналды.

✰ ✰ ✰

18

Поллоктың жұмысы басқа суретшілерден айтарлықтай ерекшеленеді. Ол кенепті жерге қойып, кенепті айналып өтіп, үстіне таяқ, қылқалам және шприцпен бояуды жоғарыдан кенепке тамызып жүрді. Осы бірегей техниканың арқасында ол көркемдік ортада «Спринклер Джек» деген лақап атқа ие болды. Біраз уақыт бұл картина әлемдегі ең қымбат картина атағын иеленді.

✰ ✰ ✰

17

«Les Moulins de la Galette биі» деп те аталады. Бұл картина Ренуардың ең қуанышты картиналарының бірі болып саналады. Картинаның идеясы - көрермендерге Париж өмірінің қызық жағын көрсету. Суретті егжей-тегжейлі зерттей отырып, Ренуар бірнеше достарын кенепке орналастырғанын көруге болады. Кескіндеме аздап жуылған болып көрінгендіктен, оны бастапқыда Ренуардың замандастары сынға алды.

✰ ✰ ✰

16

Әңгіме Киелі кітаптан алынған. «Соңғы кешкі ас» Мәсіхтің тұтқынға алынар алдындағы соңғы кешкі асын бейнелейді. Ол жаңа ғана елшілерімен сөйлесіп, олардың біреуі өзіне опасыздық жасайтынын айтты. Барлық елшілер мұңайып, оған бұл олар емес екенін айтады. Дә Винчи өзінің жанды бейнесімен әдемі бейнелеген осы сәт. Ұлы Леонардо бұл картинаны аяқтау үшін төрт жыл қажет болды.

✰ ✰ ✰

15

Моненің «Су лалагүлдерін» кез келген жерден табуға болады. Сіз оларды тұсқағаздардан, плакаттардан және көркем журнал мұқабаларынан көрген боларсыз. Өйткені, Моне лалагүлдерге әуес болған. Ол оларды бояуға кіріспес бұрын, ол осы гүлдердің сансыз түрін өсірді. Моне өз бақшасында лала тоғанының үстіне жапон стиліндегі көпір салды. Оның бұл әрекетіне риза болғаны сонша, бұл оқиғаны бір жылдың ішінде он жеті рет салды.

✰ ✰ ✰

14

Бұл суретте қорқынышты және жұмбақ нәрсе бар, оның айналасында қорқыныш аурасы бар. Тек Мунк сияқты шебер ғана қорқынышты қағаз бетіне түсіре алды. Мунк май және пастель бояуларымен «Айқайдың» төрт нұсқасын жасады. Мунктің күнделік жазбаларына сәйкес, оның өзі өлім мен рухтарға сенгені анық. «Айқай» картинасында ол бір күні достарымен серуендеп жүргенде ол суреттегісі келген қорқыныш пен толқуды сезінген сәтін бейнеледі.

✰ ✰ ✰

13

Әдетте ана болудың символы деп аталатын картина бір-біріне айналмауы керек еді. Айтуларынша, суретке түсуі керек болған Уистлердің моделі келмей, оның орнына анасын бояуға бел буды. Мұнда суретші анасының мұңды өмірі бейнеленген деп айта аламыз. Бұл көңіл-күй бұл картинада қолданылған қою түстерге байланысты.

✰ ✰ ✰

12

Пикассо Парижде Дора Маармен кездесті. Айтуларынша, ол Пикассоға оның бұрынғы қожайындарынан гөрі интеллектуалды жақынырақ болған. Кубизмді пайдалана отырып, Пикассо өз жұмысында қозғалысты жеткізе білді. Маардың беті оңға, Пикассоның бетіне бұрылып жатқан сияқты. Суретші әйелдің қатысуын дерлік шындыққа айналдырды. Мүмкін ол оның әрқашан бар екенін сезінгісі келді.

✰ ✰ ✰

11

Ван Гог емделу кезінде «Жұлдызды түн» суретін салды, онда оның жағдайы жақсарған кезде ғана сурет салуға рұқсат етілді. Сол жылдың басында сол жақ құлақшасын кесіп алған. Көпшілік суретшіні ақылсыз деп санады. Ван Гогтың бүкіл шығармалар жинағының ішінде жұлдызды түн - ең танымалы, мүмкін, жұлдыздардың айналасындағы ерекше сфералық жарыққа байланысты.

✰ ✰ ✰

10

Бұл картинада Манет Тицианның Урбино Венерасын қайта жасады. Суретші жезөкшелерді бейнелеу үшін жаман атаққа ие болды. Ол кезде мырзалар куртизандарға жиі барғанымен, оларды тарту біреудің ойына келмеді. Содан кейін суретшілерге тарихи, мифтік немесе библиялық тақырыптарға суреттер салған дұрыс болды. Дегенмен, Манет сынға қарамастан, көрерменге өз замандасын көрсетті.

✰ ✰ ✰

9

Бұл картина Наполеонның Испанияны жаулап алуын бейнелейтін тарихи кенеп.

Испания халқының Наполеонмен күресін бейнелейтін картиналарға тапсырыс алған суретші қаһармандық және аянышты кенептерді салған жоқ. Ол француз әскерлерінің испандық көтерілісшілерді өлтіру сәтін таңдады. Бұл сәтті испандықтардың әрқайсысы өзінше бастан кешуде, біреу татуласқанымен, біреу үшін басты шайқас енді ғана келді. Соғыс, қан және өлім, бұл Гойяның шын мәнінде бейнелегені.

✰ ✰ ✰

8

Бейнеленген қыз Вермеердің үлкен қызы Мария деген болжам бар. Оның ерекшеліктері оның көптеген шығармаларында бар, бірақ оларды салыстыру қиын. Дәл осындай тақырыптағы кітапты Трейси Шевалье жазған. Бірақ бұл суретте кім бейнеленгені туралы Трейсидің нұсқасы мүлдем басқа. Ол бұл тақырыпты алғанын, өйткені Вермеер мен оның картиналары туралы ақпарат өте аз және бұл картинаның жұмбақ атмосферасы бар деп мәлімдейді. Кейінірек оның романы бойынша фильм түсірілді.

✰ ✰ ✰

7

Картинаның нақты атауы «Капитан Франс Баннинг Кок пен лейтенант Виллем ван Рюйтенбургтың атқыштар ротасының қойылымы». Атқыштар қоғамы қаланы қорғауға шақырылған азаматтық милиция болды. Милициядан басқа, Рембрандт құрамға бірнеше қосымша адам қосты. Бұл суретті жазған кезде оның қымбат үй сатып алғанын ескерсек, оның «Түнгі күзет» фильмі үшін қомақты гонорар алғаны рас болуы мүмкін.

✰ ✰ ✰

6

Картинада Веласкестің өзі бейнеленгенімен, бұл автопортрет емес. Кенептің басты кейіпкері - Филипп IV патшаның қызы Инфанта Маргерита. Онда король мен патшайымның портретін жасаумен айналысатын Веласкестің тоқтап қалуға мәжбүр болған сәті бейнеленген, ол өзінің қызметшілерімен бөлмеге енді ғана кірген Инфанта Маргеритаға. Көрермендердің қызығушылығын оятып, картина тірі дерлік көрінеді.

✰ ✰ ✰

5

Бұл Брюгельдің темперамен емес, маймен салған жалғыз картинасы. Кескіндеменің шынайылығына әлі де күмән бар, негізінен екі себепке байланысты. Біріншіден, ол майлы бояумен сурет салмаған, екіншіден, соңғы зерттеулер кескіндеме қабатының астында Брюгельдікі емес, сапасыз схемалық сызба бар екенін көрсетті.

Картинада Икардың тарихы мен оның құлау сәті бейнеленген. Миф бойынша Икардың қауырсындары балауызбен байланған, Икар күнге өте жақын көтерілген кезде балауыз еріп, суға құлаған. Бұл пейзаж Уистан Хью Оденді сол тақырыпта өзінің ең танымал өлеңін жазуға шабыттандырды.

✰ ✰ ✰

4

Афины мектебі итальяндық Ренессанс суретшісі Рафаэльдің ең әйгілі фрескасы болуы мүмкін.

Афины мектебіндегі осы қабырға суретінде барлық ұлы математиктер, философтар мен ғалымдар бір шаңырақтың астына жиналып, теорияларымен бөлісіп, бір-бірінен үйренеді. Барлық кейіпкерлер әртүрлі уақытта өмір сүрді, бірақ Рафаэль олардың барлығын бір бөлмеге орналастырды. Кейбір фигураларға Аристотель, Платон, Пифагор және Птолемей жатады. Мұқият қарасақ, бұл суретте Рафаэльдің өзінің автопортреті бар екен. Кез келген суретші өз ізін қалдырғысы келеді, айырмашылығы тек формада. Мүмкін ол өзін осы ұлы тұлғалардың бірі деп санаған шығар?

✰ ✰ ✰

3

Микеланджело өзін ешқашан суретші деп санаған емес, ол өзін әрқашан мүсінші деп санайтын. Бірақ, ол бүкіл әлем қастерлейтін таңғажайып талғампаз фреска жасай алды. Бұл шедевр Ватикандағы Сикстин капелласының төбесінде орналасқан. Микеланджелоға бірнеше библиялық әңгімелерді салу тапсырылды, олардың бірі Адамның жаратылуы. Бұл суретте Микеланджелодағы мүсінші жай ғана көрінеді. Адамның адам денесі керемет шынайылықпен, жарқын түстермен және дәл бұлшықет пішінімен бейнеленген. Демек, автормен келісуге болады, өйткені ол мүсінші.

✰ ✰ ✰

2

«Мона Лиза», Леонардо да Винчи

Бұл ең көп зерттелген картина болғанымен, Мона Лиза әлі күнге дейін ең жұмбақ. Леонардо бұл жұмысты ешқашан тоқтатпағанын айтты. Тек оның өлімі картинаны аяқтады деп айтылады. «Мона Лиза» - модель белге дейін көрсетілген алғашқы итальяндық портрет. Мона Лизаның терісі мөлдір майлардың бірнеше қабатын қолданудың арқасында жарқырап тұрған сияқты. Леонардо да Винчи ғалым ретінде Мона Лиза бейнесін шынайы ету үшін бар білімін жұмсады. Картинада нақты кім бейнеленгеніне келетін болсақ, ол әлі күнге дейін жұмбақ күйінде қалып отыр.

✰ ✰ ✰

1

Кескіндемеде батыс желінің құдайы Зефир соққан желдің қабығында қалқып келе жатқан махаббат құдайы Венера бейнеленген. Жағада оны жыл мезгілдерінің құдайы Ора қарсы алады, ол жаңа туған құдайға киіндіруге дайын. Венераның үлгісі - Симонетта Каттанео де Веспуччи. Симонетта Каттанео 22 жасында қайтыс болды, ал Боттичелли оның жанына жерленгісі келді. Оның оған деген жауапсыз махаббаты болды. Бұл картина бұрын-соңды жасалған ең керемет өнер туындысы.

✰ ✰ ✰

Қорытынды

Бұл мақала болды ТОП 25 әлемдегі ең танымал картиналар. Назарларыңызға рахмет!

Адамдар ең күтпеген категориялар бойынша өзіндік «диаграммаларды» құра отырып, барлығын бағалауды жақсы көреді. Өнер туындыларын салыстыру өте қиын болғанымен, өнер сияқты нәзік мәселе де бұл тағдырдан құтылған жоқ. BBC ақпараттық арнасы әртүрлі картиналарды бағалап, олардың ішіндегі ең көрнекті онын анықтады. Әрине, бұл рейтинг өте даулы және оқырманда сұрақ туындауы мүмкін, мысалы, Суриков, Левитан, Репин немесе Шагал. Өкінішке орай, британдықтар Ресейдің, оның ішінде бейнелеу өнеріндегі жетістіктерін еске түсіруді ұнатпайды. Дегенмен, мұндай қиял бұл тамаша картиналарды тамашалауға кедергі келтірмейді. Сонымен:

Леонардо да Винчи, Соңғы кешкі ас, (1490 жылдардың соңы)

Сюжет Қасиетті аптаның ең драмалық сәтін бейнелейді, бұл кезде Иса шәкірттерімен кешкі ас ішіп, жақын арада олардың бірі оны сатып жіберетінін, ал екіншісі өз сенімінен бас тартатынын айтады. Үстелде сол жақтан төртінші отырған Яһуда өзінің бүкіл қалпымен ұялғанын көрсетеді, қалған елшілер таңданыс пен ашулануды білдіреді. Сурет монастырь асханасының қабырғасына салынған және, өкінішке орай, көптеген зақымдарға ұшырады, нәтижесінде ол түпнұсқа авторлық хаттың көп бөлігін жоғалтты.

Джованни Беллини, құдайлар мерекесі (1514)

Банкет 16 ғасырдағы итальяндық кескіндеменің ортақ тақырыбы болып табылады, оған Қайта өрлеу дәуірінің көптеген туындылары арналған. Мысалы, суретші Андреа дель Сарто тіпті шұжық пен пармезан ірімшігінен жасалған шіркеуді бейнелеген. Негізінде суретті Беллини салған, бірақ оған сол кезде оның шәкірті болған жас Тициан көмектескен. Бұл шедевр мифологиялық жанрда жасалған. Кейіпкерлер құнарлылық құдайы Приапус, нимфалар, Юпитер және шарап ішетін басқа құдайлар болды. Технологиядағы жаңалық Еуропаға жақында әкелінген қытайлық көк-ақ фарфор болды.

Паоло Веронезе, Канадағы үйлену (1563)

Жаппай мерекелеудің бұл жарқын және әсем көрінісі Луврдың итальяндық қанатында Мона Лизаның тікелей қарсысында ілулі тұр, бұл, өкінішке орай, Батыс өнеріндегі ең елеусіз шедеврлердің бірі ретінде оның беделіне ықпал етеді. Мәсіх суды шарапқа айналдырған үйлену тойы автордың замандасы Канадан Венецияға ауыстырылды. Сәнді киінген қонақтар тәтті тағамдармен әлек болған сияқты, бірақ мұқият қарасаңыз, олардың ешқайсысы тамақ ішпейді. Бұл суретте қарапайым адамдардан айырмашылығы, тәттілерге қызығушылық таныту өте лайықты емес деп санайтын жоғарғы тап өкілдері бейнеленгенімен байланысты.

Диего Веласкес, «Бахустың салтанаты» (1628)

Ақ өңді, шырмауық жапырақтарымен тәж киген, шарап құдайы көңілді компанияда отырады. Мәртебесіне сай, ол мас. Оның қасында испандық қоңыр пальто киген жұмысшылар әлдеқайда байсалды көрінеді. Суретші өз шығармасында өте сирек кездесетін мифологиялық көріністі бейнелеген. Веласкес әдетте нимфалар қатысатын бахикалық көңіл көтерудің дәстүрлі бейнесінен алыстап, жанрлық көріністерге (бодегондарға) тән натуралистік стильге бет бұрды.

Питер Пол Рубенс, Иродтың мерекесі (1635-38)

Ыдыстың қақпағы көтеріліп, оның астында шомылдыру рәсімін жасаушы Жақияның басы тұр. Рубенстің керемет күңгірт картинасы Саломенің өгей әкесі Ирод үшін билеп, әулиенің өлімін марапат ретінде алған сәтін көрсетеді. Мерекелік дастарханда адам басы омар мен аңмен бірге беріледі. Саломаның анасы Иродий күйеуі шошып кеткенде, Жоханның тілін шанышқымен қағады.

Ян Стин, «Ешбір үй» (1663-64)

Егер Жоғары Ренессанс дәуірінде суретшілер құдайларды немесе ақсүйектерді бейнелейтін болса, онда 17 ғасырдағы голланд суретшілері кейде моральдық және сатиралық мағынаға қаныққан күнделікті көріністерге жүгінді. Бұл көңіл көтерушілердің әдеттегі және жүйелі түрде күнә жасайтынын көруге болады. Қара киімді жігіт қызметші қызды азғыруға тырысады, ал алдыңғы қатардағы әйел ішімдікке салынғаны сонша, аяқ астындағы Киелі кітапты байқамайды. Бұл мерекенің орталығына айналған үлкен ветчина еденде ұмытылған, ал мысық оған қызығушылықпен қарайды.

Джон Мартин, Белшацар мерекесі, (1821)

Джон Мартин 19 ғасырдағы ең таңғаларлық ағылшын суретшілерінің бірі болды. Оның стилі апокалиптикалық көріністермен сипатталады, бірақ шамадан тыс пафос кейде ашық китчке айналады. Бұл картинада ол Даниял кітабындағы Вавилон патшасы жаман пиғылды алатын көріністі бейнелейді. Шексіздікке дейінгі үлкен колонналар, аспандағы қорқынышты найзағай және тағы басқалар ...

Эдуард Мане, Шөптегі таңғы ас (1862)

Кескіндеме Батыс өнерінің тарихына Париж салоны және Наполеон III өзі қабылдамағандықтан, перспектива мен иконографияның барлық ережелерін бұзды. Ерлердің неге заманауи көйлек кигені, әйелдің жалаңаш жүргені, сонымен бірге адамдардың бір-біріне қарамауы да түсініксіз. Дегенмен, себеттен шөпке жайылған жемістер мен тоқаштарға қарамастан, Манет пикникті мүлдем жазбаған болуы мүмкін. Сірә, мағыналы философия, мораль немесе мифология туралы ешқандай түсінік жоқ, суретші жай ғана қазіргі өмірдің кейбір фактілерін бейнелеген.

Джеймс Энсор, аштық банкет (1915)

Бірінші дүниежүзілік соғыстың басында неміс әскерлері Бельгияны басып алғанда, Энсор «Соңғы кештің» ащы пародиясын жазды. Үстел үстінде екі сәбіз мен пияздан тұратын аянышты кешкі ас бар, осының барлығында жәндіктер жорғалайды. Қабырғалар қорқынышты суреттермен безендірілген, ал адамдар шектен шыққан. Соғыс қасіреті тек ұрыс даласында ғана емес, күнделікті өмірде де көрініс береді, бұл картинаның өзі осыны айтады.

Джуди Чикаго, кешкі ас (1974-79)

Бұл картинаны алғашқы ондыққа енгізу үшін американдық феминистік өнердің үлкен жанкүйері болуыңыз керек еді. ең жақсы шығармаларбарлық уақыт пен халықтар. Онда отандастарымыз үшін есімдері ешнәрсе білдірмейтін (Виржиния Вулфты қоспағанда) үш ондаған ұлы әйелдерге арналған дастархан жайылған. Композицияның ортасында тамақ емес, қақпақтар орналасқан. Чикаго бұл жұмысты 400 еріктінің көмегімен аяқтады.

Өнердің тылсым әлемі тәжірибесі жоқ адамға түсініксіз болып көрінуі мүмкін, бірақ әркім білуі керек шедеврлер бар. Дарын, шабыт, әр штрихтағы қажырлы еңбек ғасырлар өткен соң тамсанатын туындыларды туғызады.

Барлық көрнекті туындыларды бір іріктеуде жинақтау мүмкін емес, бірақ біз әлемдегі мұражайлар алдында үлкен кезектерді жинайтын ең танымал картиналарды таңдауға тырыстық.

Ресей суретшілерінің ең танымал картиналары

«Қарағайлы ормандағы таң», Иван Шишкин мен Константин Савицкий

Құрылған жылы: 1889
Музей

Шишкин тамаша пейзаж суретшісі болды, бірақ оған сирек жануарларды салуға тура келді, сондықтан жануарлардың тамаша суретшісі Савицкий балапандардың фигурасын салған. Жұмыстың соңында Третьяков Шишкиннің әлдеқайда ауқымды жұмыс атқарғанына сеніп, Савицкийдің қолтаңбасын өшіруді бұйырды.

Илья Репиннің «Иван Грозный және оның ұлы Иван 1581 жылы 16 қарашада»

Құрылған жылдар: 1883–1885
Музей: Третьяков галереясы, Мәскеу

«Иван Грозный ұлын өлтіреді» деген шедевр жасау үшін Репин Римский-Корсаковтың «Антарь» симфониясынан, атап айтқанда оның «Кек тәттісі» деп аталатын екінші бөлімінен шабыттанды. Музыка әуендерінің әсерінен суретші егеменнің көз алдында байқалған кісі өлтіру мен кейінгі өкінудің қанды көрінісін бейнеледі.

Отырған жын, Михаил Врубель

Құрылған жылы: 1890
Музей: Третьяков галереясы, Мәскеу

Бұл картина Врубельдің М.Ю. Лермонтов. «Отырған жын» адам рухына тән күмәнді, нәзік, ұсталмайтын «жанның көңіл-күйін» бейнелейді. Мамандардың айтуынша, суретші белгілі бір дәрежеде жын бейнесіне әуестенген: бұл картинадан кейін «Жын ұшқан» және «Жын жеңген».

«Бояр Морозова», Василий Суриков

Құрылған жылдар: 1884–1887
Музей: Третьяков галереясы, Мәскеу

Ескі сенушілердің өмірінің сюжеті «Бояр Морозова туралы ертегі» картинаның негізін құрады. Түйінді бейненің түсінігі суретшіге қарлы кенепте дақ сияқты қара қанатын кеңге жайған қарғаны көргенде келді. Кейінірек Суриков ұзақ уақыт бойы ақсүйек әйелдің бет-әлпетіне арналған прототипті іздеді, бірақ қолайлы ештеңе таба алмады, бір күні зиратта бозғылт, құтырған жүзі бар ескі сенуші әйелді кездестірді. Портреттік эскиз екі сағатта аяқталды.

«Богатырьлар», Виктор Васнецов

Құрылған жылдар: 1881–1898
Музей: Третьяков галереясы, Мәскеу

Болашақ эпикалық шедевр 1881 жылы шағын қарындаш эскиз ретінде дүниеге келді; кенепте одан әрі жұмыс істеу үшін Васнецов көптеген жылдар бойы мифтерден, аңыздар мен дәстүрлерден кейіпкерлер туралы ақпаратты мұқият жинады, сонымен қатар мұражайларда ежелгі орыс оқ-дәрілерін зерттеді.

Васнецовтың «Үш батыр» картинасын талдау

«Қызыл атты шомылу», Кузьма Петров-Водкин

Құрылған жылы: 1912
Музей: Третьяков галереясы, Мәскеу

Бастапқыда кескіндеме орыс ауылының өмірінен күнделікті эскиз ретінде ойластырылған, бірақ жұмыс кезінде суретшінің кенептері көптеген рәміздерге ие болды. Петров-Водкин қызыл атпен «Ресей тағдырын» меңзеген; ел Біріншіге қосылғаннан кейін Дүниежүзілік соғысол: «Сондықтан мен бұл суретті салдым!» - деп айқайлады. Алайда, революциядан кейін кеңестік өнертанушылар кенептің негізгі тұлғасын «революциялық оттың хабаршысы» деп түсінді.

«Үшбірлік», Андрей Рублев

Құрылған жылы: 1411
Музей: Третьяков галереясы, Мәскеу

15-16 ғасырлардағы орыс иконалық кескіндеме дәстүрінің негізін қалаған белгіше. Ыбырайымға көрінген періштелердің Ескі өсиет үштігі бейнеленген кенеп Қасиетті Үшбірліктің бірлігінің символы болып табылады.

Тоғызыншы толқын, Иван Айвазовский

Құрылған жылы: 1850
Музей

Аты аңызға айналған отандық теңіз суретшісінің «картографиясындағы» інжу-маржан, еш ойланбастан әлемдегі ең танымал суретшілердің бірі ретінде жіктелуі мүмкін. Барлық дауылдардың мифтік апогейі «тоғызыншы толқынмен» кездесуді күтіп, дауылдан кейін ғажайып түрде аман қалған матростардың мачтаға жабысып қалғанын көреміз. Бірақ кенепте үстемдік ететін жылы реңктер құрбандардың құтқарылуына үміт береді.

«Помпейдің соңғы күні», Карл Брюллов

Құрылған жылдар: 1830–1833
Музей: Ресей мұражайы, Санкт-Петербург

1833 жылы аяқталған Брюлловтың картинасы бастапқыда Италияның ең ірі қалаларында қойылды, онда ол нағыз сенсация тудырды - суретші Микеланджеломен, Тицианмен, Рафаэльмен салыстырылды ... Үйде шедевр Брюлловтың ең үлкен ынта-жігерімен қарсы алынды. лақап аты «Ұлы Чарльз». Кенеп шынымен керемет: оның өлшемдері 4,6-дан 6,5 метрге дейін, бұл оны ресейлік суретшілер туындыларының ішіндегі ең үлкен картиналардың бірі етеді.

Леонардо да Винчидің ең танымал картиналары

«Мона Лиза»

Құрылған жылдар: 1503–1505
Музей: Лувр, Париж

Кіріспеді қажет етпейтін Флоренция данышпанының шедеврі. Бір қызығы, картина 1911 жылы Луврдан ұрланған оқиғадан кейін культтік мәртебе алған. Екі жылдан кейін мұражай қызметкері болып шыққан ұрлаушы картинаны Уффици галереясына сатпақ болған. Әйгілі істің оқиғалары әлемдік баспасөзде егжей-тегжейлі жарияланды, содан кейін жүздеген мың репродукциялар сатылымға шығып, жұмбақ Мона Лиза табыну нысанына айналды.

Құрылған жылдар: 1495–1498
Музей: Santa Maria delle Grazie, Милан

Бес ғасыр өткен соң Миландағы Доминикандық монастырь асханасының қабырғасында классикалық әңгімесі бар фреска тарихтағы ең жұмбақ картиналардың бірі ретінде танылды. Да Винчи ойлағандай, сурет Мәсіх шәкірттеріне жақын арада сатқындық туралы хабарлаған Пасха мейрамы сәтін бейнелейді. Жасырын таңбалардың көптігі зерттеулердің, тұспалдардың, қарыздардың және пародиялардың бірдей кең ауқымын тудырды.

«Мадонна Литта»

Құрылған жылы: 1491
Музей: Эрмитаж, Санкт-Петербург

«Мадонна мен бала» деп те аталатын картина Литта герцогтерінің коллекциясында ұзақ уақыт сақталып, 1864 жылы оны Петербург Эрмитажы сатып алды. Көптеген сарапшылар нәрестенің фигурасын да Винчи емес, оның оқушыларының бірі салғанымен келіседі - бұл суретшіге тым тән емес поза.

Сальвадор Далидің ең танымал картиналары

Құрылған жылы: 1931
Музей: Қазіргі заманғы өнер мұражайы, Нью-Йорк

Бір ғажабы, сюрреалист данышпанның ең әйгілі туындысы Камемберт ірімшігі туралы ойдан туған. Бір кеште, ірімшік қосылған тәбетпен аяқталған достық кешкі астан кейін суретші «таратылған целлюлоза» туралы ойға шомылды және оның қиялы алдыңғы жағында зәйтүн бұтағы бар балқыған сағат сияқты сурет салды.

Құрылған жылы: 1955
Музей: Ұлттық өнер галереясы, Вашингтон

Леонардо да Винчи зерттеген арифметикалық принциптерді қолдана отырып, сюрреальды кенеп алған дәстүрлі сюжет. Суретші библиялық оқиғаны түсіндірудің герменевтикалық әдісінен алшақтап, «12» санының төл сиқырын бірінші орынға қойды.

Пабло Пикассоның ең танымал картиналары

Құрылған жылы: 1905
Музей: Пушкин мұражайы, Мәскеу

Кескіндеме Пикассо шығармашылығындағы «қызғылт» кезеңнің алғашқы белгілері болды. Дөрекі құрылым мен жеңілдетілген стиль сызықтар мен түстердің сезімтал ойынымен, спортшының массивті фигурасы мен нәзік гимнаст арасындағы контрастпен үйлеседі. Кенеп 29 басқа жұмысымен бірге 2 мың франкқа (барлығы) париждік коллекционер Воллардқа сатылды, бірнеше коллекцияларды өзгертті және 1913 жылы оны орыс филантропы Иван Морозов 13 мың франкке сатып алды.

Құрылған жылы: 1937
Музей: Рейна София мұражайы, Мадрид

Герника — 1937 жылы сәуірде немістер бомбалаған Баск еліндегі қаланың атауы. Пикассо Герникада ешқашан болған емес, бірақ «өгіздің мүйізінің соққысындай» апаттың ауқымына таң қалды. Суретші соғыс қасіретін абстрактілі түрде жеткізіп, фашизмнің шынайы бет-бейнесін оғаш геометриялық пішіндермен бүркеп көрсетті.

Қайта өрлеу дәуірінің ең танымал картиналары

«Систин Мадонна», Рафаэль Санти

Құрылған жылдар: 1512–1513
Музей: Ескі шеберлер галереясы, Дрезден

Бір қарағанда бұлттардан тұратын фонға мұқият қарасаңыз, Рафаэльдің ол жерде періштелердің бастарын бейнелегенін байқайсыз. Суреттің төменгі жағында орналасқан екі періште бұқаралық өнердегі кең айналымға байланысты шедеврдің өзінен гөрі көбірек белгілі.

Сандро Боттичелли Венераның дүниеге келуі

Құрылған жылы: 1486
Музей: Уффици галереясы, Флоренция

Сурет теңіз көбігінен Афродитаның дүниеге келуі туралы ежелгі грек мифіне негізделген. Қайта өрлеу дәуірінің көптеген шедеврлерінен айырмашылығы, кенеп Боттичелли жұмысты мұқият жауып тастаған жұмыртқаның сарысының қорғаныш қабатының арқасында бүгінгі күнге дейін тамаша күйде сақталды.

Микеланджело Буонароттидің Адамның жаратылуы

Құрылған жылы: 1511
Музей: Сикстин капелласы, Ватикан

Сикстин капелласының төбесіндегі тоғыз фресканың бірі Жаратылыс кітабының тарауын суреттейді: «Ал Құдай адамды өз бейнесінде жаратты». Микеланджело алғаш рет Құдайды дана шашты қарт ретінде бейнеледі, содан кейін бұл кескін архетиптік болды. Қазіргі ғалымдар Құдайдың және періштелердің кескіні адамның миын бейнелейді деп санайды.

«Түнгі күзет», Рембрандт

Құрылған жылы: 1642
Музей: Rijksmuseum, Амстердам

Картинаның толық атауы «Капитан Франс Баннинг Кок пен лейтенант Виллем ван Рюйтенбургтың атқыштар ротасының сөзі». Кескіндеме өзінің қазіргі атауын 19 ғасырда, оны өнертанушы ғалымдар тапқан кезде алды, олар жұмысты жауып тұрған кір қабатына байланысты картинадағы әрекет түн қараңғылығының астында өтеді деп шешті.

Жердегі ләззаттар бағы Иероним Бош

Құрылған жылдар: 1500–1510
Музей: Прадо мұражайы, Мадрид «Қара төртбұрыш»

Малевич бірнеше ай бойы Қара алаңды жазды; Аңызда суреттің қара бояу қабатының астында жасырылғаны айтылады - суретші жұмысты уақытында аяқтауға үлгермеді және ашуланып, кескінге жағылды. Малевич жасаған «Қара алаңның» кем дегенде жеті данасы, сондай-ақ супрематистік алаңдардың өзіндік «жалғасы» - «Қызыл алаң» (1915) және «Ақ алаң» (1918) бар.

«Айқай», Эдвард Мунк

Құрылған жылы: 1893
Музей: Ұлттық галерея, Осло

Көрерменге түсініксіз мистикалық әсерге байланысты картина 1994 және 2004 жылдары ұрланған. 20 ғасырдың басында жасалған картина алдағы ғасырдың көптеген апаттарын болжады деген пікір бар. «Айқайдың» терең символикасы көптеген суретшілерді шабыттандырды, соның ішінде Энди Уорхолдың №5, 1948 ж.

Бұл картина әлі күнге дейін көптеген пікірталас тудыруда. Кейбір өнертанушы ғалымдардың пайымдауынша, меншікті шашырау техникасында салынған картинаның айналасындағы хайп жасанды түрде жасалған. Суретшінің барлық басқа жұмыстары сатып алынғанша кенеп сатылмады, сәйкесінше объективті емес шедеврдің бағасы күрт көтерілді. Бесінші нөмір 140 миллион долларға сатылып, тарихтағы ең қымбат картина болды.

Диптих Мэрилин, Энди Уорхол

Құрылған жылы: 1962
Музей: Тэйт галереясы, Лондон

Мэрилин Монро қайтыс болғаннан кейін бір аптадан кейін жанжалды суретші кенепте жұмыс істей бастады. 1953 жылғы фотосурет негізінде поп-арт жанрында стильдендірілген кенепке актрисаның 50 трафареттік портреті қолданылды.
Яндекс.Зендегі арнамызға жазылыңыз

Жер ақырында тозып, шаңы желмен бірге ұшып кетеді, оның барлық адамдары өледі, өнер жасайтындардан басқа із-түзсіз жоғалады. Мың жыл бұрынғы экономика бізге аңғал болып көрінеді, өнер туындылары мәңгі өмір сүреді. / Эрнест Хемингуэй.

Хемингуэйдің өнер туралы цитаталары сирек болса да, бірі. Және қосатын ештеңе жоқ. Өнер туындылары өз жасаушылары сияқты мәңгі өмір сүреді. Дәл адамның сұлулыққа деген құштарлығы сияқты. Өнерге деген құштарлықты сырттан таңуға болмайды, оның тұқым қуалаушылығы аз зерттелгенімен, ғасырдан ғасырға ұрпақтан-ұрпаққа қайта-қайта беріліп отырады.

Өнер – «халық жаны», мүсінші Н.В. Томский, бұл адамдар арасындағы қарым-қатынастың маңызды көздерінің бірі. Өнер адам бойындағы қуаныш пен ләззат, жанашырлық пен жанашырлықты оятады.

Кітап, кино, сәулет, музыка, театр, кескіндеме болсын, сұлулыққа деген құштарлық әрқайсымызда өмір сүреді. Біздің әрқайсымызда суретші, жасаушы және жасаушы өмір сүреді. Біздің сурет салу, ән айту, би билеу немесе музыкалық аспаптарда ойнау маңызды емес. Өнер – ізгілік танытудың ең маңызды түрлерінің бірі. Ол бұзбайды, оның ішінде жамандық жоқ. Классик Ф.М.Достоевский айтқандай, «нағыз өнер әрқашан заманауи, өмірлік маңызды және пайдалы». Өнер мәңгі өмір сүретіндіктен болар.

Мүмкін - бұл адамзатты біріктіруге қабілетті әлемдегі ең көне дін. Бұл планетаны зұлымдықтан, бітпейтін жанжалдан, қақтығыстар мен соғыстардан, адамның өзін-өзі жоюға деген ұмтылысынан құтқару тек ол ғана болуы керек ...

Біз бұрыннан белгілі болғанымыздай, өнер мәңгілікке жойылады. Өнер ғасырлар бойы айтылып, талқыланады. Тақырып жарқын, жанды, қызықты, сұранысқа ие. Ал 21 ғасырда өнерді түсіну де сәнге айналды, барлық ағымдарға қайшы өнердің ғұмыры ұзақ емес.

Осыған байланысты Ресейде жыл сайын өнер туралы мыңдаған блогтар мен веб-сайттар құрылады. Көрінетін сияқты - мұның несі дұрыс емес - жақсы, дұрыс, ақпараттық мазмұн көп болуы керек. Өкінішке орай, ресурстардың көпшілігінің мақсаттары бастапқыда жасырын қаржылық қызығушылыққа бағытталған, ол үнемі ақпараттық және қызықты порталдарды байыту құралына айналдырады. Шынымен пайдалы ресурстараз ғана болады.

Портал сайты орыс тіліндегі ең танымал, қызықты және танымдық өнер сайттарының 10 таңдауын ұсынады. Уақыт сынынан өткен порталдар.

Таңдау үшін қандай критерийлер қолданылды:

• сапалы мазмұн
• жарнамалар жоқ (немесе кішірейтілген)
• сайттың ыңғайлылығы мен қарапайымдылығы
• дизайн
• макет
• бірегейлік

№1. ARTGUIDE

Artguide

www.artguide.com сайты Мәскеу, Санкт-Петербург және әлем астаналарының көркем өміріне арналған интернет-ресурс болып табылады. Мұнда сізге қажет нәрсенің бәрі бар - әлемдік оқиғалар туралы хабарландырулар, сұхбаттар, сарапшылардың пікірлері, қолжетімді тілде жазылған танымдық мақалалар. Колонниктер мен мақала авторларының тізімінде сіз ең танымал ресейлік өнер тарихшыларын таба аласыз, мысалы - Зельфира Трегулова - мемлекеттік директор. Третьяков галереясы; Михаил Пиотровский - Эрмитаждың директоры және басқалар. т.б..

Сайттың лайықты орналасуы және мобильді қосымшаның болуы көркемдік нұсқаулықты интернеттегі ең керемет өнер қауымдастықтарының біріне айналдырады. Ұсынылады!

№ 2. Ресей өнер газеті

Art Newspaper Russia - өнер әлеміндегі соңғы жаңалықтарды көрсететін ең беделді электронды газеттердің бірі. Theartnewspaper.ru – әлемге әйгілі халықаралық деңгейдегі қағаз басылымының электронды нұсқасы. Бұл әлемдік өнер саласындағы ең үлкен және ең көне желілердің бірі. Желінің басылымдары 60 елде таратылады. 30 елден келген тілшілер Лондон, Нью-Йорк, Париж, Турин, Афина, Мәскеу, Пекин және Гонконгтағы кеңселерге жаңалықтар мен репортаждарды жеткізеді.

№3. эстетикалық

Эстетика

Материалды ұсыну және оның дизайны бойынша бұл өнер туралы ең батыл және керемет жобалардың бірі болуы мүмкін. Бұл таңқаларлық емес, өйткені сайтты нағыз шеберлер жасаған және жасаған Губка.

№ 4. Артивті

Артивті

Бас редакторымыздың ең сүйікті ресурстарының бірі. Артив өнер туралы қызықты етіп жазып қана қоймайды, бұл өнерге ғашық адамдардың тұтас әлеуметтік желісі. Бұл суретшілердің, коллекционерлердің және арт-дилерлердің ең белсенді қауымдастықтарының бірі, мұнда өнерді жинау және жариялау, коллекцияларды басқару, картиналарды сатып алу, сату және насихаттау ыңғайлы.

Бір қызық идеяны атап өткім келеді – сайттың басты бетіндегі күнделікті «Күннің фактісі» айдары. Біз сондай-ақ оның ұранын лайықты түрде ақтайтын Arthive энциклопедиясына баруды ұсынамыз - «тек кешен туралы, қызық туралы».

Тамаша макет пен дизайн, Arthive веб-сайты мен қосымшасының мобильді нұсқалары ресурсты ресейлік Интернеттегі ең жақсылардың біріне айналдырады.

№.5 Мемлекеттік Третьяков галереясының ресми блогы

Третьяков блогы

Третьяков галереясының зерттеушілері мен өнертанушылары әртүрлі дәуірлер мен бағыттардағы орыс өнерінің ең жақсы туындылары туралы айтады - бұл көп нәрсеге тұрарлық.

Танымдық мақалалар, қарапайым макет және дизайн - артық ештеңе жоқ, коммерция туралы түк те емес - тек өнер, таза және мінсіз.

Сондай-ақ Третьяков галереясының ресми сайтын қарауды ұсынамыз. «Жинақтар» бөлімі қызықты. Ағымдағы және болашақ көрмелерден хабардар болғыңыз келсе, жазылыңыз инстаграмгалереялар.

№6.

Gallerix онлайн мұражайы: ресейлік Интернеттегі ең тартымды өнер бағытына арналған ең көне ресурс — кескіндеме. Мұнда сіз ұлы суретшілердің ең жақсы сапада мыңдаған картиналарын таба аласыз. Сіздің сүйікті шедевріңізді жоғары ажыратымдылықта жүктеп алуға болады.

Сайтқа жүктелген жұмыстар жинағы 300 000-нан асады!

Gallerix.ru – коммерциялық емес жоба. Мақсаты кескіндеме өнерін танымал ету болып табылатын барлық жобалардың ішінде - gallerix - Ресейдегі ең танымал және ең көп баратын ресурс. Мұражайларға жеке баруға мүмкіндігі жоқ қарапайым халыққа ұсынылады.

Бұл кескіндеме тарихындағы ең ұлы данышпандардың шедеврлерін максималды ажыратымдылықта және сапада көруге, адасуға, адасуға болатын Интернеттегі жалғыз ресурс!

№ 8. фотосурет сайттары

Фотосурет сайттары
Өнер инвестициясы

Мұнда сіз АҚШ, Ұлыбритания, Франция, Германия, Швеция, Дания, Финляндия, Австрия, Ресей және Израильдегі аукциондарға қатысқан 17-21 ғасырлардағы ресейлік суретшілердің жұмыстары туралы жан-жақты ақпаратты таба аласыз.

Ресурстық базада 200 000-ға жуық картиналар, суреттер, мүсіндер бар!

Өнер нарығы оқиғаларына шолулар, кәсіпқойларға арналған практикалық ұсыныстар және жаңадан бастаған инвесторларға кеңестер, ресейлік аукциондарға шолулар, аналитика мен болжамдар, инвестициялық идеялар, рейтингтер, суретшілер мен сарапшылармен сұхбаттар... Мүмкін - өнерге инвестиция салуға арналған ең жақсы сайт!

№ 10. Кино және театр туралы сайттар

Фильмнің премьерасы 1945 жылы 20 қаңтарда «Ударник» кинотеатрында (Мәскеу) өтті. Сурет ең мақтаулы бағаға ие болды.

Ильичтің «Барлық өнердің ішінде біз үшін ең маңыздысы — кино екенін ұмытпау керек» деген атақты сөзін есте сақтаңыз. Кейінірек бұл идеяны Иосиф Сталин қолдады - «Кино – бұқаралық үгіттің ең үлкен құралы. Қиындық – мәселені өз қолыңызға алу».

1919 жылдан бастап кино мемлекет тарапынан ұлттандырылды. Киноиндустрия мемлекетке қомақты табыс әкелді. 1920 жылға қарай Одақта 2000-ға жуық кинотеатр болды. 1987 жылы 150 мыңнан астам болды.

Кинематография – бұл, әрине, созылатын өнер. Тағы бір нәрсе – театр – өнердің барлық дерлік түрлерін – әдебиет, музыка, хореография, сәндік-қолданбалы өнерді біріктіретін өнердің ең көне түрі.

1919 жылдан бастап театр да кино сияқты мемлекеттік меншік болып жарияланды. Бірте-бірте ол азайып, сұранысқа ие болды. Кеңес жылдарында ол тірі қалды. Бір қуанарлығы, біздің заманымызда театрға адам бойындағы имандылықты, рухани даму мен мәдениетті қалыптастыратын ең маңызды өнер рөлі тағы да беріліп отыр.

Біздің заманымызда кинематография мен кинематографияны, театр қойылымы мен театр өнерін ажырата білу керек. Мұнда өте жұқа сызық бар. Барлық киноны өнерге жатқызуға болмайды, әсіресе коммерция мен мемлекеттік белгі шығармашылық процеске енген кезде. Мен Тарковскийдің тістеген сөзі есімде:

«Кино өнердің ең бақытсызы шығар. Олар оны сағыз, темекі, сатып алатын заттар сияқты пайдаланады».

Сондай-ақ тамаша Чулпан Хаматованың «Киноны реттеуге нарыққа жол берсең, теледидарды аласың» деген сөзі бар.

Театр туралы мұндайды ешқашан естімейсіз... Бірақ біз шегініс жасаймыз. Кино мен театрға арналған сайттар тізіміне көшейік. Өкінішке орай, біздің таңдау критерийлеріне сәйкес келетін ресурстар жоқ. Бірақ біз үнемі оқитын блогтар мен бағандар бар. Мұнда олардың кейбіреулері бар:

Қате таптыңыз ба? Оны таңдап, сол жақ түймені басыңыз Ctrl+Enter.

Әрбір заманауи адам кескіндеменің не екенін білуі керек. Біздің мақалада ұсынылған әлемдік маңызы бар жауһарлар ешкімді бей-жай қалдыра алмайды. Сондай-ақ, сіз бүкіл әлемге әйгілі картиналардың толық тізімін қайдан табуға болатынын біле аласыз. Кескіндеме әр адамның өмірінде маңызды рөл атқарады. Оның арқасында сіз көп қырлы тұлғаны қалыптастыра аласыз.

Кескіндеме дегеніміз не? жалпы ақпарат

Кескіндеме – бейнелеу өнерінің бір түрі. Оның арқасында суретші кез келген бетке бояуды қолдану арқылы көрнекі бейнелерді жеткізеді. Ресейде кескіндеменің пайда болуы реализм мен символизмнің дамуымен байланысты. Сарапшылар кескіндеменің бес негізгі түрін ажыратады:

• мольберт;
• монументалды;
• сәндік;
• театрлық және сәндік;
• миниатюралық.

Ұзақ уақыт бойы бұл оқиға 15 ғасырда картиналарын жасаған голландиялық суретші Ян ван Эйктен басталады деп есептелді. Көптеген сарапшылар оны мұнайлы бейнелеу өнерінің жасаушысы деп атайды. Бұл теория арнайы әдебиеттерде де сипатталған. Алайда мұны растау мүмкін емес. Бірнеше суретшілер жұмыс істегені белгілі майлы бояуларВан Эйктен көп бұрын.

Кескіндеменің тамаша шедеврлері көптеген жылдар бұрын адамдардың қалай өмір сүргенін білуге ​​мүмкіндік береді. Леонардо да Винчи картиналарды адам, табиғат және уақыт жасайды деп дәлелдеді. Кескіндеме кез келген негізде орындалуы мүмкін. Ол жасанды және табиғи ортаның қалыптасуына қатысады.

Кескіндеме – иллюзорлық. Плотин табиғатты көшірмеу керек, одан сабақ алу керек деген. Кескіндеменің дамуы оның «шындықты жаңғырту» негізгі міндеттерін түсінуден әлдеқашан асып түсті. Сондықтан көптеген суретшілер өзін-өзі көрсетудің және көрерменге әсер етудің маңызды емес әдістерінен бас тартады. Кескіндемеде жаңа тенденциялар пайда болды.

Кескіндеменің атақты шедеврлері және жалпы бейнелеу өнерінің бұл түрі келесі қызметтерді атқара алады:

• когнитивтік;
• діни;
• эстетикалық;
• философиялық;
• идеологиялық;
• әлеуметтік және білім беру;
• деректі фильм.

Кескіндемедегі негізгі және ең мағыналы құндылық - түс. Ол идеяны жеткізуші деп саналады.

Оның алуан түрі бар:

• портрет;
• пейзаж;
• теңіз жағалауы;
• тарихи кескіндеме;
• шайқас;
• натюрморт;
• жанрлық кескіндеме;
• сәулеттік;
• діни;
• хайуандық;
• сәндік.

Кескіндеме өзін-өзі дамытуда үлкен рөл атқарады. Балаға көрсетілетін әлемдік маңызы бар жауһарлар оның бойында жеке тұлға болып қалыптасуына көмектесіп, сол немесе басқа өнер нысанын бағалай білуге ​​үйретеді. Көбінесе кескіндеме белгілі бір аурумен ауыратын науқастың жағдайын жеңілдетуге көмектеседі. Арт-терапия бейнелеу өнерінің түрлерімен танысуды ғана емес, сонымен қатар өз бетімен шедевр жасауға тырысуға мүмкіндік береді.

Леонардо да Винчи, «Мона Лиза»

Кейбір картиналарда (әлемдік өнердің жауһарлары) көптеген құпиялар мен құпиялар бар. Оларды анықтау әлі қиын. Мона Лиза - Леонардо да Винчидің картинасы. Ол әлемдегі ең танымал картиналардың бірі болып саналады. Оның түпнұсқасы Луврда (Париж). Онда ол негізгі экспонат болып саналады. Бұл кездейсоқ емес, өйткені туристердің көпшілігі күн сайын Луврға тек Леонардо да Винчидің картинасын көру үшін келеді.
Бүгінгі күнге дейін «Мона Лиза» ең жақсы жағдайда емес. Сондықтан мұражай басшылығы өнер туындысының бұдан былай ешбір көрмеге берілмейтінін бірнеше жыл бұрын мәлімдеген. Сіз тек Луврдағы портретті көре аласыз.
Картинаны 1911 жылы мұражай қызметкері ұрлап кеткен соң танымал болды. Ұрланған шедеврді іздеу екі жыл бойы жалғасты. Осы уақыт ішінде олар ол туралы журналдар мен газеттерде жазды, мұқабаларға қойды. Бірте-бірте «Мона Лиза» көшіру және табыну нысанына айналды.

Кескіндеме (әлемдік өнер жауһарлары) мамандармен белсенді түрде зерттелуде. Мона Лиза 500 жылдан астам уақыт бұрын жасалған. Ғалымдар оның нағыз әйел сияқты өзгеретінін айтады. Уақыт өте келе портрет өшіп, сарғайып, кей жерлерінде қара дақтар пайда болды. Ағаш тіректері мыжылып, жарылған. Суретте 25 құпия бар екені белгілі.

9 жыл бұрын мұражайға келушілер алғаш рет картинаның түпнұсқа түсін тамашалай алды. Паскаль Котте жасаған ерекше кадрлар шедеврдің өшіп кете бастағанға дейін қандай екенін көруге мүмкіндік берді.

Бірегей технология арқылы түсірілген фотосуреттер шедеврді жасағаннан кейін Леонардо Мона Лизаның қолының қалпын, оның бет-әлпетін және күлімсірегенін анықтауға мүмкіндік береді. Портреттегі көз аймағында қара дақ бар екені белгілі. Ғалымдар бұл зақым судың лак жабынына түсуіне байланысты пайда болды деп мәлімдейді. Оның білімі картинаның біраз уақыт Наполеон ваннасында ілулі болуымен байланысты.

Суретші картинамен екі жылдан астам уақыт жұмыс істеп келеді. Ол «Әлемдік маңызы бар кескіндеменің 500 шедеврі» тізіміне енгізілген. Портрет Мона Лизаны мүлде бейнелемейді деген теория бар. Кескіндеме өз атауын біздің заманның ғалымдары бұл қате болуы мүмкін деп мәлімдеген сөздердің негізінде алды, ал шедеврде мүлде басқа әйел бейнеленген. Сұрақтардың ең көп саны Джоконда күлімсіреуінен туындайды. Оны түсіндірудің көптеген нұсқалары бар. Кейбіреулер Джоконда жүкті ретінде бейнеленген және оның бет әлпеті ұрықтың қозғалысын сезіну ниетімен байланысты деп санайды, ал басқалары күлімсіреу суретшінің жасырын гомосексуализміне опасыздық жасайды деп санайды. Кейбір сарапшылар «Мона Лиза» Леонардо да Винчидің автопортреті деп есептейді.

«Наполеонның тәж киюі», Жак Луи Давид

Көптеген адамдар сурет салуға бейім. Әлемдік маңызы бар шедеврлер көрерменге жиі қандай да бір маңызды тарихи оқиғаның эпизодын көрсетеді. Жак Луи Давид салған картинаны Франция императоры Наполеон I тапсырған.«Наполеонның тәж киюі» 1804 жылдың 2 желтоқсанындағы оқиғаны көрсетеді. Белгілі болғандай, тапсырыс беруші суретшіден тәж кию рәсімін шынайыдан жақсырақ бейнелеуді сұраған.

Дэвид Рубенстің суретінен шабыттанған шедевр жасады. Ол бірнеше жыл бойы жұмыс істеді. Ұзақ уақыт бойы картина суретшінің меншігі болып қала берді. Ол Жак Луи Дэвид кеткеннен кейін мұражайға келді. Оның жұмысы нәтиже берді жақсы әсеркөп бойынша. 1808 жылы суретші американдық кәсіпкерден дәл осындай көшірме жасауды сұраған тапсырыс алды.

Картинада 150-ге жуық кейіпкер бейнеленген. Әрбір бейненің керемет дәлдігі мен шынайылығымен ерекшеленетіні белгілі. Кенептің сол жақ бұрышында императордың барлық туыстары бейнеленген. Наполеонның артында анасы отырады. Алайда ол тәж кию рәсіміне қатысқан жоқ. Сарапшылардың айтуынша, бұл, ең алдымен, Наполеонның өз қалауына байланысты жасалды. Оған өте құрметпен қарағаны белгілі.

Сол күндері сурет фантастикалық сәтті болды. Наполеон тақтан тайдырылғаннан кейін кенеп ұзақ уақыт бойы резервте сақталып, көрмеге қойылмады. Біздің уақытта сурет бұрынғыдай көпті қуантады.

Валентин Серов, «Шабдалылы қыз»

Орыс кескіндемесінің шедеврлері танымал. «Шабдалы бар қыз» - Валентин Серовтың 1887 жылы салған картинасы. Қазіргі уақытта сіз оны Мемлекеттік Третьяков галереясында тікелей көре аласыз. Картинада 12 жасар Вера Мамонтова бейнеленген. Үстел басында пышақ, шабдалы мен жапырақтары бар. Қыздың үстінде қара көк бантигі бар қызғылт блузка.

Валентин Серовтың картинасы Абрамцеводағы Савва Иванович Мамонтовтың үйінде салынған. 1871 жылы жылжымайтын мүлікке шабдалы ағаштары отырғызылды. Оларды арнайы жалданған адам қарайтын. Алғаш рет суретші 1875 жылы анасымен бірге мүлікке келді.

1877 жылдың тамызында 11 жасар Вера Мамонтова шабдалы жинап, үстелге отырды. Валентин Серов қызды суретке түсуге шақырды. Вера суретшінің ұсынысын қабылдады. Ол екі айға жуық күн сайын суретке түсті. Сурет салынғаннан кейін суретші оны қыздың анасы Елизавета Мамонтоваға берді. Ол бөлмелердің бірінде ұзақ ілулі тұрды. Қазіргі уақытта көшірмесі бар, ал түпнұсқасы мұражайда орналасқан. 1888 жылы картина авторы Мәскеу өнер сүйер қауымның сыйлығымен марапатталды.

Орыс кескіндемесінің шедеврлері көп аз белгілі фактілерді қамтиды. Шабдалы қызы да ерекшелік емес. Кенепте бейнеленген Вера Мамонтова небәрі 32 жыл өмір сүргені белгілі. Оның өліміне пневмония себеп болған. Оның күйеуі таңдаған адам қайтыс болғаннан кейін үйленбеді. Үш баланы жалғыз өзі өсірді.

Арнайы әдебиеттер

Өкінішке орай, әлемге әйгілі мұражайларға бару кез келген адамның қалтасы көтере бермейді. Дегенмен, көпшілік кескіндеменің жауһарларын көргісі келеді. Олардың кейбірінің фотосуреттерін біздің мақаладан таба аласыз. Айта кету керек, бүгінде әлемнің түкпір-түкпіріндегі ең жақсы картиналарды көрсететін көптеген баспа басылымдары бар. Онда әртүрлі суретшілердің заманауи және көне туындыларын табуға болады. Айта кету керек, кейбір басылымдар шектеулі мөлшерде шығарылады және оларды табу оңай емес.

«50 суретші. Орыс живописінің жауһарлары» журналы апта сайынғы басылым. Бұл кез келген жастағы оқырмандарды қызықтырады. Онда сіз әлемге әйгілі картиналардың фотосуреттерін, олардың жасалу тарихын және таба аласыз қызықты фактілеролар туралы. Алты жыл бұрын жарық көрген алғашқы журналда басылымдарды сақтауға арналған байланыстырғыш және жұмыс үстеліне немесе қабырғаға орналастыруға болатын картиналардың бірінің көшірмелері қоса берілген. Әр нөмірде бір суретшінің шығармашылығы сипатталған. Журналдың көлемі 32 бет. Сіз оны Ресей Федерациясының аумағында немесе жақын орналасқан елдерде таба аласыз. «50 ресейлік суретші. Орыс живописінің жауһарлары» журналы бейнелеу өнерінің білгірлерінің көңілінен шығатыны сөзсіз. Мәселелердің толық жинағы ең танымал суретшілер туралы негізгі ақпаратты зерттеуге мүмкіндік береді. Журналдың құны 100 рубльден аспайды.

«Орыс живописінің жауһарлары» - авторы Л.М.Жукованың 180 беттен тұратын кітабы. Басылым 150 жоғары сапалы суретті қамтиды. Кітап-альбом көпшілікті тартады. Бұл кездейсоқ емес, өйткені ол көптеген репродукцияларды көрсетті. Олардың арқасында орыс кескіндемесінің қалай қалыптасқанын байқауға болады. Кітаптың құны 700-ден 1000 рубльге дейін.

"Италияның әйгілі мұражайлары. Кескіндеме шедеврлері" - биылғы жылы жарық көрген кітап. Онда алты картинаның ішінен ең үздік картиналар ұсынылған.Баспада оқырман мұражайлардың құрылу тарихымен де таныса алады. Кітап 304 беттен тұрады.

Әлемдік маңызы бар туындыларды көргісі келетіндерге кескіндеме жауһарларының электронды галереясы ұнайтыны сөзсіз. Бүгінгі таңда ең танымал кенептерді көрсететін көптеген ресурстар мен қосымшалар бар.

Виктор Васнецов, «Богатырьлар»

«Богатырьлар (Үш батыр)» - 1898 жылы Виктор Васнецов салған сурет. Ол өнер жауһарларының қатарына енген. Васнецовтың картинасы көпшілікке белгілі. «Батырлар» шығармасы орыс өнерінің символы болып саналады. Васнецовтың барлық шығармашылығының негізі - фольклорлық тақырыптар.

Үш орыс батыры бейнеленген. Олар орыс халқының күші мен күшін бейнелейді. Бұл өнер туындысын жасауда суретші 30 жылдай еңбек еткен. Алғашқы эскизді 1871 жылы Васнецов жасаған.

Суретте бейнеленген кейіпкерлердің бірі - Илья Муромец. Ол бізге орыс эпостарының кейіпкері ретінде белгілі. Дегенмен, бұл кейіпкердің шынымен өмір сүргенін аз адамдар біледі. Оның ерліктері туралы көптеген әңгімелер шынайы, ал Илья Муромецтің өзі тарихи тұлға.

Суретте де бейнеленген Добрынья Никитич, халық аңыздары бойынша өте білімді және батыл болған. Көптеген керемет әңгімелер оның тұлғасымен байланысты. Оның сүйкімді қылыш пен сауыты туралы әңгімені жиі естисіз.

Алеша Попович басқа екі батырдан жас ерекшелігімен ерекшеленеді. Ол жас және сымбатты. Оның қолында садақ пен жебелерді көруге болады. Суретте кейіпкерлердің мінезін мұқият зерттеуге көмектесетін көптеген ұсақ бөлшектер бар.

Михаил Врубель, «Отырған жын»

Тағы бір танымал картина – «Отырған жын». Оның авторы - Михаил Врубель. Ол 1890 жылы құрылған. Оның түпнұсқасын Третьяков галереясынан көруге болады. Бұл сурет адамға тән күмәнді бейнелейді деп саналады.

Мамандар суретшінің бойында жын-шайтанның бейнесі болған деп есептейді, өйткені оның осыған ұқсас көптеген шығармалар жазғаны белгілі. Осы кезеңде Врубельдің таныстары суретшінің психикалық бұзылыс дамып жатқанын байқағаны туралы ақпарат бар. Аурудың пайда болуы тәжірибелі стресспен байланысты. Врубельдің еріндері жырық деп аталатын ұлы болғаны белгілі. Суретшінің туыстары психикалық ауытқушылықтың пайда болуына байланысты оның өнерге деген құштарлығы артқанын атап өтті. Алайда оның қасында болу мүмкін емес еді. 1902 жылдың көктемінде ауру өте қиын жағдайға жетті. Суретші емделуге психиатриялық ауруханаға жатқызылды. Врубельдің қиын тағдырына қарамастан, оның картиналары оның жұмысының жаңа жанкүйерлері мен әлемнің түкпір-түкпірінен өнер білушілерін тартуды тоқтатпайды. Оның жұмыстары түрлі көрмелерде қойылған. «Отырған жын» суретшінің ең танымал картиналарының бірі.

Кузьма Петров-Водкин, «Қызыл атты шомылу»

Кез келген заманауи адам кескіндеменің жауһарларын білуі керек. Біздің мақалада ұсынылған фотосуреттер олармен танысуға көмектеседі. «Қызыл атты шомылу» - суретшінің 1912 жылы салған картинасы. Оның авторы - Кузьма Петров-Водкин. Жылқыны ерекше түске бояған суретші ресейлік икондық кескіндеме дәстүрін пайдаланады. Қызыл - өмірдің және құрбандықтың ұлылығының символы. Қажымас жылқы орыс рухының түсініксіздігін білдіреді. Ашық қызғылт түс Едем бағының бейнесімен байланысты.

1912 жылы 10 қарашада Мәскеуде көрме өтті. Жоғарыда алдыңғы есікПетров-Водкиннің суретін орналастырып, оның өзіндік баннер болатынына сенді. Алайда бұл пікір қате болды. Суретті көрмеге келушілер де, суретшілер де бағаламады. Пионерлік жұмыс төңірегінде дау туды. 1914 жылы Швецияда көрме өтті, онда Петров-Водкиннің 10 жұмысы, оның ішінде «Қызыл атты шомылу» атты шығармасы қойылған. Олар ондаған миллион долларға бағаланды.
Картинаның жасы 100 жылдан асты. Бүгінгі таңда оның кескіндеменің дамуындағы рөлі айқын. Дегенмен, біздің заманымызда Петров-Водкиннің жұмысын ұнатпайтын өнер білгірлері көп.

Сальвадор Дали, «Есте сақтаудың тұрақтылығы»

Көптеген адамдар сурет салуға қызығушылық танытады. Әлемдік өнердің жауһарлары бүгін де таң қалдыруды тоқтатпайды. Сальвадор Далидің барлық жұмыстары парадоксалды және логикалық талдауға қиын. 1931 жылы жазылған «Жадтың табандылығы» картинасы көптеген сыншылардың назарын аударды. Шығарманың негізгі бейнесі көбіне сол заман табиғатының күрделілігімен, сызықты еместігімен түсіндіріледі. Сальвадор Далидің сүйікті рәміздері бір суретте жинақталған. Теңіз өлмейтіндікті, жұмыртқа – өмірді, ал зәйтүн – даналықты бейнелейді. Суретте күннің кешкі уақыты көрсетілген. Кеш – меланхолия символы. Ол шығарманың жалпы көңіл-күйін анықтайды. Суреттегі үш сағат өткен, бүгін және болашақ екені белгілі. Кірпіктері бар бұлыңғыр нысан ұйықтап жатқан автордың автопортреті деп есептеледі. Сальвадор Дали ұйқы барлық подсознание ойларын босатады және адам қорғансыз болады деп айтты. Сондықтан суретте оның фигурасы бұлыңғыр нысан ретінде берілген.

Бір ғажабы, суретші өңделген ірімшікке қарап шыққаннан кейін туындының бейнесі пайда болды. Ол картинаны бірнеше сағатта жасады.

Сальвадор Далидің картинасы өзінің кішкентай өлшемімен (24 × 33 см) ерекшеленеді. Шығарма сюрреализм символына айналды. Картина алғаш рет 1931 жылы Парижде көрмеге қойылған. Онда ол 250 долларға сатылды.

Қорытындылай келе

Кескіндеме біздің өмірімізде маңызды рөл атқарады. Бейнелеу өнерінің жауһарлары бүгінгі күнге дейін өзекті болып қала береді. Әлемдік маңызы бар көптеген лайықты картиналар бар. Біздің мақалада олардың кейбіреулері бар. Әрбір ұсынылған суретте жеке мәліметтер мен суреттер бар. Бір айта кетерлігі, олардың кейбіреулері бүгінде толық зерттелмеген, аз белгілі деректермен, жұмбақтармен байланысты.

Балалар мен жасөспірімдер өмірінде кескіндеме ерекше орын алады. Шедеврлерді оқу арқылы олар талдауға, өз көзқарасын білдіруге үйренеді және дербес және жоғары интеллектуалды тұлғаны қалыптастырады. Кескіндеме балалардың ғана емес, ересектердің де өмірінде маңызды рөл атқарады. Жасыратыны жоқ, қазіргі адам жан-жақты дамыған тұлға болуы керек. Білімді қоғамда өзін лайықты сезіну және мүмкін өнерде өз шақыруыңды табу үшін өмірдің барлық салаларын, соның ішінде кескіндемені оқу маңызды.