Seminar sa paksa ng mga pantulong na kulay sa pagpipinta. Mga pangunahing kaalaman sa agham ng kulay. Lumilitaw ang mga shade sa anino na kabaligtaran sa spectrum ng kulay sa lokal na kulay ng bagay

Mga pangunahing kaalaman sa agham ng kulay

Pangalan ng parameter	Ibig sabihin
Paksa ng artikulo:	Mga pangunahing kaalaman sa agham ng kulay
Rubric (temang kategorya)	Art

Ang ibig sabihin ng arkitektura. Agham ng bulaklak

MGA TALA NG LECTURE

(semestre ng tagsibol)

Ph.D. arkitekto, associate professor

Puntus V.A.

Saint Petersburg

2010 Lektura Blg. 1

Agham ng bulaklak- ang agham ng kulay, kabilang ang kaalaman tungkol sa likas na katangian ng kulay, basic, composite at complementary na mga kulay, mga pangunahing katangian ng kulay, mga contrast ng kulay, paghahalo ng kulay, kulay, pagkakatugma ng kulay, wika ng kulay, pagkakatugma ng kulay at kultura ng kulay.

Kulay- ito ay isang sensasyon na nangyayari sa organ of vision kapag nakalantad sa liwanag. liwanag+pangitain=kulay.

Ang mga kulay ay nahahati sa:

§ Malamig - mga kulay mula sa asul-lila hanggang dilaw-berde.

§ Warm - mga kulay na matatagpuan sa chromatic circle, nagsisimula sa dilaw at nagtatapos sa red-violet.

Gayundin, ang lahat ng mga kulay ay nahahati sa: chromatic, achromatic, semi-chromatic.

Achromatic- puti, itim, at lahat ng kulay ng kulay abo.

Mga kulay na kromatiko- lahat ng parang multo at maraming natural.

Semi-chromatic na mga kulay- makalupang mga kulay͵ ᴛ.ᴇ. mga kulay na may halong achromatic na mga kulay.

Sa kasaysayan ng agham ng kulay, kaugalian na makilala ang dalawang yugto ng pag-uuri ng kulay: bago ang ika-17 siglo at ika-17 siglo - ngayon.

Sa unang yugto ng mitolohiya 3 kulay ang namumukod-tangi: pula, puti, itim (dugo, gatas, lupa). SA Sinaunang Ehipto Ang saloobin sa kulay ay nakasalalay sa kung gaano ito maaraw. Karaniwang, kinilala ng mga Ehipsiyo ang mga sumusunod na kulay: ocher, asul, ginto at berde.

Sa panahon ng Sinaunang Greco-Romano noong ika-5 siglo BC. Nagtalo si Empedocles na ang uniberso ay binubuo ng: tubig (itim), hangin (puti), apoy (pula), at lupa (dilaw, okre). At lahat ng iba pa ay nakuha sa pamamagitan ng paghahalo ng apat na elementong ito. Tinukoy ni Aristotle ang 3 pangunahing kulay: puti (tubig, hangin, lupa), dilaw (apoy), itim (pagkasira, estado ng paglipat).

At tinukoy ni Planid sa kanyang "Natural History" ang 4 na pangunahing kulay: pula, puti, dilaw at itim. Upang matukoy ang mga pangunahing kulay, ginamit nina Empedocles at Planides ang mga visual na impression, at tinukoy ni Aristotle ang mga ito sa eksperimentong paraan.

Para kay Z Kanlurang Europa ng Middle Ages Ang simbolismo ng kulay ay katangian. Ang puting kulay ay sumisimbolo kay Kristo, Diyos, mga anghel, at ito ay isang dalisay, malinis na kulay. Ang dilaw na kulay ay simbolo ng kaliwanagan, ang pagkilos ng Banal na Espiritu. Pula - apoy, araw, dugo ni Kristo. Asul ang kulay ng langit, ang tahanan ng Panginoon. Ang berde ay ang kulay ng pagkain, mga halaman, ang makalupang landas ni Kristo. Ang itim ay isang kulay sa ilalim ng lupa, ang kulay ng kasamaan, ang Antikristo.

Ang lilang ay ang kulay ng mga kontradiksyon. Kawili-wili din ang antisystem ng mga kulay, na kinabibilangan ng mga kulay na "pinatay"͵ ᴛ.ᴇ. anumang kulay sa kumbinasyon ng kayumanggi. Sa Malapit at Gitnang Silangan noong Middle Ages ang ideya ng kulay ay bubuo sa ilalim ng tanda ng Islam. Mula noong ika-7 siglo, ang parehong mga kulay ay pinahahalagahan tulad ng sa Kanlurang Europa, berde lamang ang namumukod-tangi: ito ang kulay ng Halamanan ng Eden. Ang paboritong uri ng komposisyon ng kulay ay multicolor o polychrome. Sa kapanahunan Renaissance Sa Europa, ang mga sinaunang at medyebal na klasipikasyon ng kulay ay naging laganap, na dinagdagan ng "praktikal na kaakit-akit" na sistema ng kulay ni Leonardo da Vinci, na batay sa minimal na palette ng pintor. Naniniwala si Leonardo Da Vinci na mayroong 6 pangunahing kulay: pula, dilaw, berde, asul, puti, itim.

Noong ika-17-19 na siglo sa Europa nagsisimula ang isang bagong yugto sa kasaysayan ng pag-uuri ng kulay. Ang mga pundasyon ng modernong siyentipikong konsepto tungkol sa kulay ay inilatag ni I. Newton sa kanyang aklat na inilathala noong 1672. gawa ʼʼBagong teorya ng liwanag at kulayʼʼ. Newton ipinakilala ang simbolismong siyentipiko ng paghahati ng mga kulay sa dalawang bahagi: layunin (pisikal) at subjective, na nauugnay sa pandama na pang-unawa.

Ang pagkakaroon ng nakuha ang solar spectrum at ipinaliwanag ang kalikasan nito, inilatag ni Newton ang pundasyon para sa linear systematization ng mga kulay. Hinati niya ang mga kulay na ito sa homogenous (pangunahin, o simple) at heterogenous (derivative). Pitong "simple" na parang multo na kulay at isa - lila, na nabuo sa pamamagitan ng paghahalo ng mga matinding kulay ng spectrum, na nagsilbing batayan para sa taxonomy ng mga kulay sa anyo ng isang bilog.

Noong ika-17 siglo sa Europa dalawang istilo ang nangingibabaw: 1) Baroque: ang kataasan ng kulay ay pinupuri. 2) Klasisismo: ang mga kulay lamang ng mga kulay ang pinahahalagahan, ang batayan ay mga naka-mute na kulay.

Noong ika-18 siglo Ang Baroque ay nagiging Rococo. May pagkahilig sa kawalaan ng simetrya ng komposisyon, palamuti (malambot na detalye ng mga form), isang kumbinasyon ng maliwanag at purong mga tono ng kulay na may puti at ginto.

Goethe sa katapusan ng siglo inaalok bagong daan pag-uuri ng mga kulay ayon sa mga prinsipyo ng physiological. Mga Kulay: pula, orange, dilaw, berde, asul, lila.

Ipinapakita ng tatsulok ang tatlong pangunahing kulay na ginagamit ng mga artista. Ang natitirang mga kulay (orange, berde, lila) ay nakuha sa pamamagitan ng paghahalo ng mga base.

Noong ika-19 na siglo sa Europa umusbong ang romantikismo. Kasunod nito, ang paglitaw nito ay humahantong sa paglitaw ng dalawang magkasalungat na direksyon: naturalismo (maselan na pag-render ng lahat ng mga kulay, tono, lilim) at impresyonismo (pag-render ng mga imahe).

Kasabay nito, ang kontemporaryo ni Goethe, si Philipp Otto Runge, ay bumuo ng kanyang sariling sistema ng pag-uuri ng kulay gamit ang prinsipyo ng isang globo o bola.

Larawan 4. Pag-uuri ng mga kulay batay sa prinsipyo ng globo

o bola.

Ang isang labindalawang kulay na natural na bilog ay inilalagay sa paligid ng ekwador, ang itaas na poste ay natatakpan ng puti, ang ibaba ay may itim.

Sa pagitan ng dalisay, sari-saring kulay ng ekwador at ng di-kulay na mga poste ay may mga pinaghalong katugmang purong pintura na may puti (ang mga kulay ng pastel ay nasa tuktok ng bola) o itim (nasa ilalim ng bola ang dark shades o darkenings) . Ang bawat punto sa may kulay na globo na ito ay dapat matukoy sa pamamagitan ng longitude at latitude, na ginagawang posible upang matukoy ang pangalan ng kulay sa pamamagitan ng naaangkop na sistema ng pagkalkula. Sa ganoong sistema, ibinigay niya ang lahat ng mga paglipat mula sa anumang kulay hanggang sa alinman.

Sa makabagong panahon nagiging simbolo ang kulay. Mga tampok ng aesthetics ng Art Nouveau style:

1) Kagustuhan para sa mga naka-mute, darkened na kulay, kumplikadong nuanced range, maraming shade na may makitid na palette, pagdaragdag ng mga metal na pigment (ginto, pilak, tanso)

2) Ang kulay ay nagiging isang paraan ng pagpapahayag kaysa imitasyon.

3) Ang tendensya para sa kulay upang ilipat mas malapit sa musika ay ipinahiwatig.

Siyentista Ostwald pinahusay ang sistema ng Runge sphere. Kumuha siya ng isang bilog, hinati ito sa 24 na bahagi, pininturahan ang bawat spectrum na may isang tiyak na kulay, ngunit kinakatawan ang lahat ng mga kulay sa anyo ng isang saradong katawan ng kulay na binubuo ng dalawang cones na pinagsama ng isang karaniwang base. Isang axis ng cones ay isang achromatic series: ang tuktok na punto ay puti, ang ibaba ay itim.

Kasama ang circumference ng base ay ang pinaka-puspos na parang multo na kulay (mga kulay ng bahaghari), na nakaayos sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod: pula - orange - dilaw - berde - asul - indigo - lila. (“Gustong malaman ng bawat mangangaso kung saan nakaupo ang ibon”).

Upang matukoy ang kulay, ang isang sistema ng mga katangian ng psychophysical ay ginaganap. ito:

§ Kulay ng tono– kalidad ng kulay kapag ang isang ibinigay na kulay ay maitutumbas sa isa sa mga spectral na kulay. Sa madaling salita - ang mismong pangalan ng kulay.

§ Kagaanan– (ang antas ng pagkakaiba sa pagitan ng isang kulay at puti) – dami ng mga pagkakaiba sa loob ng parehong kulay. Ito ang presensya sa kulay ng isa o ibang dami ng puti o itim.

§ Relatibong liwanag– ang ratio ng magnitude ng flux na makikita mula sa isang partikular na ibabaw hanggang sa magnitude ng insidente ng flux dito.

§ Saturation– (ang antas ng pagkakaiba ng kulay mula sa kulay abo ng pantay na liwanag) – ang antas ng pagkakaiba ng chromatic na kulay mula sa achromatic na kulay ng pantay na liwanag. Ang saturation ay kadalasang pinapalitan ng kadalisayan. Ang saturation ng chromatic na pintura kung saan idinagdag ang puti ay bumaba nang malaki; kapag idinagdag ang itim, nagbabago ang saturation, ngunit hindi gaanong kapansin-pansing. Sa pantay na saturation ng kulay, ang mas magaan na kulay ay may mas aktibong epekto sa mata, at may pantay na liwanag, mas puspos.

§ Kadalisayan ng Kulay– ang bahagi ng purong parang multo sa kabuuang ningning ng isang ibinigay na kulay. Ang mga purong kulay ay parang multo. Ang kadalisayan ng mga achromatic na kulay ay 0, tulad ng saturation. Ang kumbinasyon ng kulay at saturation ay tinatawag na chroma. Ang mga achromatic na kulay ay wala nito.

Mga pangunahing kaalaman sa agham ng kulay - konsepto at mga uri. Pag-uuri at mga tampok ng kategoryang "Mga Batayan ng Agham ng Kulay" 2017, 2018.

Manual na pamamaraan "Ang kulay ay ang batayan ng pagpipinta" para sa mga batang 6-7 taong gulang.

Sokolova Svetlana Sergeevna, guro ng karagdagang edukasyon, MBU DO "Syavsky Center for Children's Creativity" sa nayon ng Syava, rehiyon ng Nizhny Novgorod.

Ang tulong sa pagtuturo na "Ang kulay ay ang batayan ng pagpipinta" ay inilaan para sa mga batang 6-7 taong gulang. Binuo batay sa mga materyal na pang-edukasyon ni G. P. Shalaeva "Pag-aaral na Gumuhit." Ito ay magiging kapaki-pakinabang para sa mga tagapagturo at karagdagang mga guro ng edukasyon kapag nagtuturo sa mga bata ng mga pangunahing kaalaman sa kulay ng agham at ang mga diskarte ng watercolor at gouache sa pagpipinta. Maaari rin itong gamitin ng mga magulang na nagtuturo sa kanilang mga anak nang nakapag-iisa.
Target: Panimula sa mga pangunahing katangian ng kulay bilang isang paraan ng masining na pagpapahayag.
Mga gawain:
ilatag ang teoretikal na kaalaman tungkol sa kulay;
bumuo ng isang pakiramdam ng kulay at masining na panlasa;
lumikha ng isang sistema ng kaalaman at kasanayan para sa pagtatrabaho sa kulay;
bumuo ng kumpiyansa at inisyatiba.
Ang gabay na pamamaraan na "Ang kulay ay ang batayan ng pagpipinta" ay makabuluhang magpapayaman sa masining at praktikal na batayan ng mag-aaral sa elementarya. Ang metodolohikal na gabay na ito ay naglalayon sa mga bata na makabisado ang teoretikal at praktikal na kaalaman at kasanayan sa pagtatrabaho sa kulay.
Ang kaalaman tungkol sa kulay at mga pamamaraan para sa pagtatrabaho sa mga pintura ay kinakailangan din para sa pag-master ng teknolohiya sa pagpipinta. Hinihikayat ang mga bata na makabisado ang mga prinsipyo at pamamaraan ng pagtatrabaho sa pangunahin at komplementaryong mga kulay, maselan at mayaman, matunog at mapurol, malamig at mainit na mga kulay. Ang isang mahalagang bahagi ay ang gawain sa pag-master ng mga relasyon sa kulay, kung saan nakikilala ng mga bata ang teorya at base ng visual na pagpapakita at nagsasagawa ng isang serye ng malikhaing gawain. Malaki ang kahalagahan ng kulay sa buhay ng isang modernong tao. Ang bawat tao'y nangangailangan ng kaalaman tungkol sa kulay. Ang kakayahang makita at maramdaman ang pagkakatugma ng kulay ay tumutulong sa isang bata na bumuo ng malikhaing aktibidad.

Tandaan:
a) Maipapayo na pag-aralan ang manwal na pamamaraan sa mga bloke (hinati sa mga iminungkahing seksyon). Para sa bawat paksa, magsagawa ng mga pagsasanay na pampalakas sa mga mag-aaral.
b) Gamitin ang manwal na materyal sa iyong sariling paghuhusga - batay sa mga katangian ng edad ng bata.

Manual na pamamaraan "Ang kulay ay ang batayan ng pagpipinta"

Paksa. Pangunahin at pangalawang kulay.

Ang mga gawa na pininturahan ng mga pintura ay tinatawag na pagpipinta.
- Mayroong iba't ibang mga pintura: watercolor, langis, gouache.
- Sumulat sila gamit ang mga pintura, hindi gumuhit!
- Upang gawing mas maginhawa ang pagpinta ng isang larawan, inilalagay ito ng artist sa isang easel.
- Ang mga pintura ay hinaluan ng mga brush o isang palette na kutsilyo sa isang plastic (kahoy) na board - isang palette.

Alam ng lahat na ang mga bagay ay may iba't ibang kulay at lilim. Halimbawa, ang lemon ay dilaw at ang orange ay orange, ang pipino ay berde at ang cherry ay pula. Ngunit mayroon lamang tatlong purong kulay. Ang natitirang mga kulay ay tinatawag na derivatives, o composites.
Ang agham ng pag-aaral ng kulay ay tinatawag na - agham ng kulay. Dapat alam ng bawat artista ang agham ng kulay, kung hindi, hindi siya makakapagguhit ng magandang larawan.
Ang kulay ay ang pangunahing nagpapahayag na paraan ng pagpipinta.
- Ang mga kulay ay maaaring nahahati sa pangunahin at pangalawa.
- Maaaring hatiin ang mga kulay sa magkatulad at magkasalungat.
- Ang mga kulay ay maaaring nahahati sa mainit at malamig, tugtog (maliwanag) at mapurol (kalmado).

Spectrum ng kulay.

Puro, maliliwanag na kulay ang tinatawag spectrum ng kulay.

Ang biro na ito ay naimbento upang matandaan ang pagkakasunud-sunod ng mga kulay sa spectrum.

Pangunahin at pangalawang kulay.

Sa pamamagitan ng paghahalo ng mga pangunahing kulay, nakakakuha kami ng mga bago, na tinatawag na - tambalan o karagdagang.

Kulayan ang unang tatsulok ng asul na watercolor na pintura at hayaan itong matuyo nang lubusan. Sa oras na ito, lubusan na hugasan ang brush sa tubig at pintura ang pangalawang tatsulok na may dilaw na pintura. Tingnan natin kung ano ang nakuha natin. Anong kulay ang lumabas na piraso kung saan nahulog ang dilaw na kulay sa asul? Berde.
Susunod, pinatuyo din ang pagguhit, kumuha kami ng pulang pintura at pintura sa ikatlong tatsulok, at nakita namin na sa piraso nito na "napunta" sa nakaraang figure, ang kulay ay hindi dilaw, hindi pula, ngunit kahel.

Ang pamamaraang ito ng pagsasanib ng isang kulay sa isa pa ay tinatawag magpakinang. Kinakailangan ang glazing upang mapahusay ang liwanag ng kulay o makakuha ng ibang kulay.
Tingnan natin ang talahanayan at alamin kung paano makakuha ng iba pang mga kulay

Posible bang makakuha ng pula, asul at dilaw sa pamamagitan ng paghahalo ng iba pang mga kulay?
Ang pula, asul at dilaw na mga kulay ay hindi makukuha sa pamamagitan ng paghahalo ng iba, kaya naman tinawag ang mga ito pangunahing mga bulaklak. Walang paraan kung wala sila; at lahat ng iba pang mga kulay na maaaring gawin mula sa mga pangunahing sa pamamagitan ng paghahalo ng isa sa isa ay tinatawag pinagsama-sama.

Mag-ehersisyo. Kulayan ang cockerel ng mga composite na kulay.

Paksa. Shades at halftones.

Kung palabnawin mo ang mga pintura sa tubig, ang kanilang tono ay magiging mas maputla, iyon ay, mula sa pula ay makakakuha ka ng maputlang pula, iyon ay, rosas, mula sa asul ay makakakuha ka ng maputlang asul, iyon ay, asul, at mula sa dilaw makakakuha ka ng maputlang dilaw. . Kung mas maraming tubig ang idinagdag mo sa pintura, mas magaan ang tono. Ang mga light tone na ito ng pintura ay tinatawag na tints, o halftones.

Mga kulay na kulay ng mga pangunahing kulay.
Maaari kang makakuha ng iba't ibang mga kulay sa ibang paraan - sa pamamagitan ng pagdaragdag ng puti (puting pintura) sa mga pintura. Ang pag-aari na ito ng pagbabago ng kulay ay tinatawag kagaanan.

Ang pagdaragdag ng itim o kulay-abo na pintura sa tatlong pangunahing mga pintura ay hahantong sa isang pagbabago sa kulay mula sa maliwanag na malambot hanggang sa madilim na nakakaalarma na mga tono at sa pagpapakita ng isa pang pag-aari - saturation ng kulay.

Mag-ehersisyo. Kulayan ang mga bulaklak ng madilim at mapusyaw na lilim, at kulayan ang mga dahon sa pamamagitan ng paghahalo ng mga kulay.

Isang bundle para sa memorya.
Palakasin ang pangunahing kulay ng isang bagay sa anino, at pahinain ito sa liwanag sa pamamagitan ng pagdaragdag ng tubig sa pintura. Bilang karagdagan, sa pamamagitan ng pagpapahina ng kulay, maaari mong gawing mas pantay ang paglipat mula sa liwanag hanggang sa madilim.

Ang mga neutral na kulay na ito ay nagpapahusay sa mga pangunahing, ibig sabihin, ang isang puting swan sa isang itim na background ay magiging mas puti.

Ang isang puting sisne sa isang dilaw na background ay hindi magiging napakaputi.

Paksa. Mga magkasalungat na kulay.

Mayroon ding mga kulay na tinatawag contrasting. Ang magkakaibang mga kulay ay matatagpuan sa tapat ng bawat isa.

Ito ay tatlong pares ng magkakaibang mga kulay.

Ang mga kulay na ito ay nagbibigay ng liwanag sa bawat isa, at ang kumbinasyon ng mga pares na ito ay itinuturing na magkakasuwato.
Pansinin natin kung gaano kaliwanag ang dilaw na tatsulok sa lilang bilog, ang pulang bilog sa berdeng parisukat, at ang asul na hugis-itlog sa orange na parihaba.

Tingnan natin ang mga guhit ng dahon ng maple. Anong background ang magiging pinakamatagumpay para dito at bakit?

Mag-ehersisyo. Kulayan ang larawan ng magkakaibang mga kulay.

Tema: Mainit at malamig na kulay.

Ang mga maiinit na kulay ay tinatawag na dahil sila ay kahawig ng kulay ng apoy, sikat ng araw.

Ang mga cool na kulay ay tinatawag na kaya dahil ang mga ito ay nauugnay sa yelo at tubig.

Mag-ehersisyo. Kulayan ang larawan ng mga cool na kulay.

Mag-ehersisyo. Kulayan ang larawan ng mga maiinit na kulay.

Ang berdeng kulay ay nakuha mula sa mainit (dilaw) at malamig (asul) na mga kulay.

Mag-ehersisyo. Tukuyin kung anong mga kulay ng berde ang iginuhit ng mga guhit ng mga bata.

Mag-ehersisyo. Kulayan ang mga dahon ng mainit at malamig na kulay ng berde.

Paksa. May boses at mapurol na kulay.

Ang pagpili ng kulay ay depende sa mood sa trabaho. Alam na ang iba't ibang kulay ay may iba't ibang epekto sa ating kalooban; maaari itong magdulot ng saya, kalungkutan, at pagkabalisa.

Matingkad na kulay sa mga painting ng mga sikat na artista.

Artist Vasily Dmitrievich Polenov "Golden Autumn"

Kung ang matagal mo nang pangarap ay matutong gumuhit tulad ng isang tunay na artista, ngunit wala kang oras upang pumasok sa paaralan ng sining o pera para kumuha ng tutor, huwag mawalan ng pag-asa! Maaari kang mag-aral nang mag-isa sa bahay sa iyong libre at maginhawang oras. Ang pangunahing bagay ay maghanda nang lubusan, dahil ikaw mismo ang iyong magiging guro.

Una sa lahat, kailangan mong maunawaan kung anong kaalaman ang kailangan mong makabisado. Ang mga wastong napiling aklat ay mahalaga sa sariling pag-aaral. Ang mga sumusunod na disiplina ay itinuturo sa mga institusyong pang-edukasyon para sa mga pintor: pagguhit, pagpipinta, komposisyon, agham ng kulay, anatomya at pananaw. Kung nagpasya kang mag-aral ng kurso sa pagguhit nang mag-isa, kakailanganin mo ang isang hanay ng mga sumusunod na aklat-aralin.

Pagguhit

Mga pangunahing kaalaman sa pang-edukasyon na pagguhit ng akademiko. Nikolai Lee.

Inilalahad ng may-akda ang buong kursong pang-akademiko, na patuloy na inilalantad ang lahat ng mga materyales ng kurikulum ng art school. Hakbang-hakbang ay madali mong makabisado ang pagguhit ng mga simpleng geometric na katawan (kubo, silindro, globo, kono, pyramid), na sumasailalim sa mga disenyo ng anumang mas kumplikadong mga bagay tulad ng mga plorera ng Griyego, mga kapital, mga piraso ng muwebles, bahay, katawan ng tao. Mula sa aklat na ito matututunan mo ang mga pangunahing kaalaman sa linear na pananaw, ang paraan ng constructive construction sa pagguhit, ang konsepto ng mga proporsyon ng mga bagay at ang kanilang kahulugan sa pagguhit, pati na rin ang kaalaman sa plastic anatomy ng katawan ng tao.

Pagguhit. Mga sketch at sketch. V. K. Kuzin

Ang pagsasagawa ng mga sketch at sketch ay may mahalagang papel sa pagbuo ng pagpapahayag ng pagguhit, integridad ng paningin, ang kakayahang ihatid ang mga proporsyon at ang mga pangunahing tampok ng pose. Ipakikilala sa iyo ng aklat na ito ang mga masining na posibilidad ng linya at lugar, pati na rin iba't ibang materyales, na maaaring gamitin sa sketch. Maraming mga halimbawa ng mga sketch ng mga kilalang artista dito. Bilang karagdagan, matututunan mo ang papel na ginagampanan ng mga sketch sa paglikha ng isang komposisyon, at makabisado ang mga diskarte at mga scheme para sa pagbuo ng mga sketch at sketch.

Ang paglalaro ng liwanag at anino para sa mga artista. Sunugin ang Hogarth

Mula sa aklat na ito matututunan mo ang tungkol sa lahat ng uri ng pag-iilaw at ang epekto ng liwanag sa materyalidad. Magkakaroon ka ng malawak na pag-unawa sa kung ano ang itim at puti na pagguhit sa isang eroplano, at kung ano ang papel na ginagampanan ng liwanag sa pagmomodelo ng isang form. Magkakaroon ka ng ideya ng mga kategorya ng liwanag at anino, at kung paano nakakaapekto ang liwanag sa pagpapahayag ng isang komposisyon. Mauunawaan mo rin ang pagkakaiba sa pagitan ng flat diffused light, moonlight, sculptural light, spatial light, fragmented light, blinding light, expressive light. Sa pangkalahatan, sa tutorial na ito matutuklasan mo ang daan-daang mga kahulugan ng liwanag at magkakaroon ka ng mas malalim na pag-unawa sa function nito sa pagguhit.

Pagpipinta

Teknik ng pagpipinta ng watercolor. P. P. Revyakin

Ang aklat na ito, na inilathala noong panahon ng Sobyet, ay isang pangkalahatang gabay sa akademikong pagpipinta. Nagbibigay ito ng malawak na ideya ng impluwensya ng pag-iilaw sa kulay at ipinapakita ang mga pangunahing konsepto sa pagpipinta bilang sarili at sinasalamin na liwanag, temperatura ng kulay, chiaroscuro, at lokal na kulay ng isang bagay. Ipakikilala sa iyo ng tutorial na ito ang pagiging sensitibo ng aming paningin sa kulay at iba't ibang uri mga contrast ng kulay. Malalaman mo kung anong mga materyales ang kinakailangan kapag nagtatrabaho sa mga pintura ng watercolor, pati na rin ang mga tampok ng pakikipag-ugnayan ng iba't ibang mga pigment na may papel. Inilalarawan nito ang isang detalyadong pamamaraan para sa klasikal na pamamaraan ng pagmomodelo ng hugis ng mga bagay gamit ang mga watercolor, at nagbibigay din ng konsepto ng pananaw at mga plano sa pagpipinta. Ang isang makabuluhang bahagi ng libro ay nakatuon sa pagsulat ng mga istrukturang arkitektura, kaya kahit na ang mga arkitekto ay magiging kapaki-pakinabang na basahin.

Mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta. Mogilevtsev V. A.

Ang aklat na ito ay dinisenyo para sa propesyonal na pagsasanay sa portraiture. Narito ang pangunahing kaalaman tungkol sa akademikong pagpipinta ng langis sa portrait na genre. Mayroon ding paglalarawan ng listahan dito mga kinakailangang materyales, mga yugto ng pagguhit gamit ang isang brush sa canvas, diagram ng mga detalye (mata, ilong, labi). Sinusuri din nito ang mga ugnayan ng kulay at nagpapahayag na paraan ng pagpipinta. Ang libro ay nahahati sa 4 na seksyon: ulo, portrait na may mga kamay, figure, pagkopya. Sa bawat seksyon, inilalarawan ng may-akda nang detalyado ang lahat ng mga yugto ng trabaho mula sa paglilihi, paglikha ng sketch hanggang sa pagdedetalye at paglalahat ng natapos na larawan. Bilang karagdagan sa aklat na ito, ang Mogilevtsev ay may dalawang higit pang mahusay na mga libro, "Mga Pangunahing Kaalaman sa Pagguhit" at "Mga Sketch at Pagguhit ng Pang-edukasyon," na karapat-dapat din ng pansin at maaaring magsilbi bilang isang kahalili sa mga aklat-aralin sa pagguhit sa itaas.

Isang kumpletong kurso sa oil painting. Hennes Ruissing

Sa aklat na ito makakahanap ka ng isang paglalarawan ng mga materyales para sa pagpipinta ng langis, mga recipe ng panimulang aklat, mga pamamaraan para sa paglikha ng isang stretcher frame, na tinatakpan ito ng canvas at gluing ito ng panimulang aklat. Ang may-akda ay nagpapakita ng lahat ng mga yugto ng trabaho: mula sa sketching hanggang sa paglikha ng isang natapos na pagpipinta. Mula sa aklat na ito matututunan mo kung paano gumawa ng isang palette knife, ang pagkakaiba sa pagitan ng impasto at glaze paint, kung ano ang aerial perspective at. Narito ang mga simpleng halimbawa para sa pagbuo ng mga diskarte sa pagpipinta ng langis sa mga pangunahing genre. Bilang karagdagan, ang may-akda ay nagbibigay ng isang ideya tungkol sa mga kaibahan ng kulay at kung paano gamitin ang mga ito sa pagpipinta, at nagbibigay din ng payo kung paano maiwasan ang maraming mga pagkakamali kapag nagtatrabaho sa mga pintura para sa mga nagsisimula.

Kurso ng watercolor painting. Landscape sa ilang minuto. Kate Fenwick.

Kung mas gusto mo ang mga watercolor, gagawing madali ng aklat na ito ang pag-master ng landscape painting. Naglalaman ito ng maraming mga nakalarawang halimbawa. Sa tulong nito, makakabisado mo ang pamamaraan ng pagpipinta ng mga detalye ng landscape na kung minsan ay mahirap para sa mga nagsisimula - tubig, mga detalye ng arkitektura, mga bato, mga solong puno. Detalyadong sinusuri ng may-akda ang mga paraan ng pagpipinta ng iba't ibang epekto sa atmospera, mga tanawin ng arkitektura at bundok, nagtuturo ng iba't ibang pamamaraan para sa pagpipinta ng langit, kagubatan, at tubig. Inihayag niya ang mga lihim ng kanyang palette, ipinapakita ang mga posibilidad ng paggamit ng masking fluid, at nagbibigay ng maraming maliliit na praktikal na tip.

Anatomy

Larawan ng isang tao. Gottfried Bammes

Walang alinlangan, ang pinakamahusay na may-akda na mahahanap mo upang pag-aralan ang plastic artist. Hindi lamang propesyonal na binabalangkas ni Bammes ang anatomy ng figure ng tao, ngunit nagbibigay din ng ideya ng imahe ng figure sa isang eroplano. Sa kasamaang palad, ang kanyang pinakamahusay na libro, Anatomy for Artists, ay hindi naisalin sa Russian. Samakatuwid, inirerekumenda ko na ang lahat na hindi nagsasalita ng Aleman ay basahin ang dalawang aklat na ito sa Russian, "Ang Larawan ng Tao" at "Ang Larawan ng Tao. Mga pangunahing kaalaman sa pagguhit mula sa buhay", na isang compilation ng orihinal na libro sa Russian. Ang unang libro ay isang detalyadong kurso sa anatomy at nagbibigay ng kumpletong pag-unawa sa istraktura, mga proporsyon ng katawan ng tao, ang imahe ng isang static at dynamic na pigura ng tao. Ang pangalawang libro ay nakatuon nang mas partikular sa proseso ng pagguhit ng isang pigura sa isang eroplano at magbibigay-daan sa iyo upang makabisado ang iba't ibang paraan ng pagmomodelo ng hugis ng katawan ng tao.

Agham ng bulaklak

Ang sining ng kulay. Johannes Itten

Ang aklat na ito ay isang malawak na gawain sa teorya ng kulay. Ipakikilala nito sa iyo ang pisikal na katangian ng kulay, sasabihin sa iyo ang tungkol sa mga pangunahing kaalaman sa pagkakatugma ng kulay at magbibigay sa iyo ng kumpletong pag-unawa sa sistema ng kulay. Matututuhan mo hindi lamang ang tungkol sa disenyo ng kulay, lahat ng uri ng kaibahan ng kulay, pagkakatugma ng kulay at teorya ng pagpapahayag ng kulay, na siyang batayan sa maraming mga aklat-aralin sa agham ng kulay, ngunit palawakin din ang iyong pag-unawa sa kulay na may mas malalim na kaalaman. Sinisiyasat ng may-akda ang pag-aaral ng mga semantika ng kulay, pansariling pananaw sa kulay, at ang spatial na epekto ng liwanag sa kulay. Bilang karagdagan, binibigyang-pansin ni Itten ang teorya ng mga impresyon ng kulay, na lalong mahalaga para sa mga pintor na interesado sa makatotohanang pag-render ng mga bagay sa isang kapaligirang may liwanag na hangin.

Komposisyon

Mga pangunahing kaalaman sa komposisyon. N. M. Sokolnikova.

Kahit na ang aklat-aralin na ito ay inilaan para sa mga mag-aaral sa mga baitang 5-8, sa palagay ko, ito ay isang kapaki-pakinabang na libro para sa parehong baguhan at sa karanasang artist. Dito, ang mga pangunahing kaalaman ng komposisyon ay ipinakita sa isang simpleng anyo at ang mga halimbawa ay napakahusay na napili na malinaw na naghahatid ng lohika ng pagkakalagay ng komposisyon ng mga bagay sa isang eroplano. Ang libro ay nagpapakilala sa mambabasa sa elementarya na mga patakaran at paraan ng komposisyon, ang kahulugan ng mga diagonal sa paghahatid ng paggalaw, mga linya ng puwersa ng format, paraan ng pag-highlight ng plot at compositional center, ang panuntunan ng gintong seksyon, simetrya at kawalaan ng simetrya . Sa pangkalahatan, dito makikita mo ang lahat ng kailangan mong isaalang-alang kapag nagtatayo ng anumang komposisyon, kabilang ang praktikal na payo, na madaling matunaw at mailapat.

Gamit ang hanay ng mga aklat-aralin, maaari mong makayanan ang proseso ng pag-aaral upang gumuhit sa iyong sarili! Ang lahat ng mga aklat na ito ay madaling ma-download sa Internet, ngunit ito ay mas mahusay na bumili ng kanilang mga orihinal para sa desktop na pagbabasa. Sa wakas, isa pang piraso ng payo - subukang bumaling muna sa metodolohikal na panitikan ng mga akademikong may-akda at iwasan ang mababaw na paperback na mga polyeto na may kaakit-akit na mga pamagat, na, bilang panuntunan, ay hindi nagbibigay ng sistematikong kaalaman.

Kahit na ang isang maliit na bata ay alam kung ano ang karaniwang hitsura ng langit, damo, at araw. Ito ang mga pangunahing kulay na bumubuo sa mundo. Lumalaki, napansin namin, bilang karagdagan sa mga pangunahing tono, isang infinity ng mga intermediate shade at halftones na maaaring pagsamahin sa bawat isa. Ang lahat ng uri ng kumbinasyon ng mga ito ay nakakaapekto sa isang tao. Upang maunawaan ang mga pattern na ito, buksan natin ang mga pangunahing kaalaman sa kulay ng agham.

Kasaysayan ng pag-aaral ng kulay

Maraming natutunan ang mga siyentipiko tungkol sa likas na katangian ng kulay. Simula sa pananaliksik ni Isaac Newton, na nakakuha ng spectrum ng solar radiation ng pitong kulay. Ang pagsusuri ng spectra ay nagpatuloy, na nakakaimpluwensya sa parehong layunin ng mga agham at ang pag-unlad ng pilosopikal na pag-iisip. Si Johann Goethe ay ang pilosopiko na colorist. Iminungkahi niya na mula sa pakikibaka ng liwanag at kadiliman, ang mga pangunahing kromatiko (asul, pula, dilaw) ay unang lalabas na matagumpay, habang ang iba ay nakuha mula sa kanilang timpla. Ang berde, orange at violet ay pangalawa, lumilitaw ang mga ito mula sa kahaliling kumbinasyon ng pangunahing tatlo.

Ang modernong kulay ng agham ay gumagamit ng pamamaraan ng ika-20 siglong artista mula sa Switzerland - Johannes Itten. Siya, na nagbubuod sa mga saloobin ng iba pang mga siyentipiko, ay nagmungkahi ng isang maginhawang sistema na maaaring magamit upang pumili ng isang mahusay na pinagsamang palette. Kabilang dito ang tatlong pangunahing kulay na nakahiga sa gitna. Ang mga ito ay niyakap ng pangalawang trio, na napapalibutan ng labindalawang derivative na variant.

Ang isang maayos na kumbinasyon ng mga piraso ng bilog ay posible sa 6 na pagpipilian (contrasting o complementary). Maaaring palawakin ang sistema ni Itten sa pamamagitan ng pagdaragdag ng itim at puti, na maaari ding ihalo sa labindalawa. Nakikita namin ang karamihan sa mga kulay na ito kapag binubuksan ang isang hanay ng mga pintura. Talagang kasama sa mga ito ang napakagandang anim at ang malamig/mainit na variant nito. Ang natitira ay ipinanganak mula sa mga kamay ng artist sa pagsasanay, subukang makakuha ng mga bagong kumbinasyon! Ginawa rin ito ng ibang mga panginoon, ano ang nangyari?

Pagpipinta at kulay

Ang pagpipinta, tulad ng mga tao, ay dumaan sa panahon ng "pagkabata" nito, nang ang buong itinatanghal na mundo ay pininturahan sa isang limitadong hanay ng mga kulay. Ipinaliwanag ito ng kahirapan sa pagkuha ng mga pigmenting substance - ang mga eco-friendly na mixtures ay hindi ginawa sa mga pabrika, ngunit nakuha gamit ang sariling mga kamay mula sa mga likas na materyales.

Sa kabilang banda, ang pagkakapare-pareho sa pagpili ng kulay ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng mahusay na nilalaman ng semantiko. Ang mga random na kulay ay hindi maaaring lumitaw sa larawan. Halimbawa, isipin ang sining ng Middle Ages. Ito ay binuo mula sa isang kumbinasyon ng ginto, pula, asul. Ang Birheng Maria, bilang panuntunan, ay nagsusuot ng asul na damit, dahil ito ang kulay ng kadalisayan, langit, kawalang-hanggan, at pag-aari ng Diyos. Si Kristo ay inilalarawan sa asul at pula (pahirap, dugo, simbolo ng Pagkabuhay na Mag-uli). Ang gintong halo sa itaas ng mga ulo ng mga banal ay nangangahulugang isang koneksyon sa Diyos.

Mga bagong kulay

Sa pagdating ng Renaissance, ang sining ay nabago, at ang palette ng mga pagpipinta ay nagbago sa panahon. Ang kanilang mga mixtures at harmonious na kumbinasyon ay nagiging mas at mas karaniwan. Ang bagong landas ng realismo ay nangangailangan ng mga imahe na malapit sa katotohanan. Ngunit ang sining ay hindi pa rin buhay mismo. Ang mga artista, na sumasalamin sa totoong mundo, ay nag-aalaga sa pagkakaisa sa larawan upang makakuha sila ng isang solidong canvas. Upang gawin ito, bumaling sila sa mga pangunahing kaalaman ng agham ng kulay sa pagpipinta.

Ang isang bagong pagliko sa kalsada ng sining ay nagaganap sa paglapit sa ika-20 siglo. Ang lahat ng mga uri ng mga paghihigpit ay nawawala, ang agham ay tumagos sa lahat ng mga spheres ng buhay, upang malaman ng mga artist ang tungkol sa kapangyarihan ng impluwensya ng pictorial palette. Ang malikhaing kapaligiran ay nahuhulog sa mga eksperimento sa kulay. Ang liwanag at kayamanan ng mga kuwadro na gawa ng mga Impresyonista, na gustong makuha ang pakiramdam ng mundo sa larawan sa kapunuan ng mga kulay, ay katabi ng kilalang monochrome na obra maestra ng Kazimir Malevich. Ang kulay o ang kumpletong kawalan nito ay muling nagiging sentral na elemento ng semantiko ng akda. Ang pagkakaisa ng mga kuwadro na gawa ay nagbibigay daan sa mga pinaka magkakaibang mga kumbinasyon, na naghahatid ng bagyo na naganap hindi lamang sa sining, kundi pati na rin sa buhay.

"Aspiring artists!

Ngayon gusto kong pag-usapan nang kaunti mga pangunahing kaalaman sa teorya ng kulay at kung paano paghaluin ang mga pangunahing kulay upang lumikha ng isang rich palette.

Mga Pangunahing Kaalaman sa Teorya ng Kulay

Maaari mong matandaan mula sa pisika ng paaralan na una si Isaac Newton at pagkatapos ay si Thomas Young ay bumuo ng isang prinsipyo na kinikilala pa rin ng lahat ng mga artista bilang isang hindi mapag-aalinlanganang katotohanan: ang liwanag ay kulay. Nakarating si Newton sa konklusyong ito sa isang saradong, madilim na silid nang bahagyang buksan niya ang bintana at pinapasok ang isang maliit na strip ng liwanag. Pagkatapos, ang paglalagay ng isang tatsulok na glass prism sa daanan ng light beam, nakita niya na nabasag ng salamin ang puting strip ng liwanag sa anim na kulay ng spectrum, na naging nakikita nang bumagsak ang mga ito sa katabing pader.

Pagkalipas ng ilang taon, si Young, isang English physicist, ay nagsagawa ng parehong eksperimento sa kabaligtaran. Sa pamamagitan ng kanyang pananaliksik, itinatag niya na ang anim na kulay ng spectrum ay maaaring bawasan sa tatlong pangunahing kulay: berde, pula at asul. Pagkatapos ay kumuha siya ng tatlong lamp at ipininta ang mga sinag ng liwanag sa pamamagitan ng mga filter ng tatlong kulay na ito, na itinuon ang mga ito sa isang punto; pinagsama ang berde, pula at asul na sinag sa isang puting sinag. Sa madaling salita, muling nilikha ni Jung ang liwanag.

Kaya, ang liwanag sa paligid natin ay binubuo ng liwanag ng anim na magkakaibang kulay; kapag natamaan nila ang isang bagay, ang bagay na iyon ay sumisipsip ng ilan sa mga kulay na ito at sumasalamin sa iba.
I-highlight natin ang thesis na ito: lahat ng opaque na bagay ay sumasalamin sa lahat o bahagi ng liwanag na nakadirekta sa kanila.

Sa praktikal, upang mas maunawaan ang hindi pangkaraniwang bagay na ito, isipin natin na, halimbawa, ang isang pulang kamatis ay sumisipsip ng berde at asul at sumasalamin sa pula; at ang isang dilaw na saging ay sumisipsip ng asul at sumasalamin sa pula at berde, na kapag pinatong ay nagpapahintulot sa amin na makita ang kulay bilang dilaw.

Ilalaan natin ang ating sarili sa pag-aaral teorya ng kulay kaunting panahon, ngunit gagawin namin ito tulad ng mga tunay na artista; iyon ay, hindi kami magpinta gamit ang liwanag (light paints), ngunit kami ay magpinta ng liwanag sa tulong ng isang may kulay na substance na tinatawag na pigment (dye). Ang pagkuha ng isang kilalang materyal tulad ng mga kulay na lapis, ipapakita namin kung paano pag-aralan ang isang malawak na hanay ng mga kulay, batay sa mga teorya ng Newton at Young, ngunit lumalapit sa mga teoryang ito mula sa pananaw ng isang artista.

Asul na hilera

Pakitandaan na ang madilim na asul ay nakukuha sa pamamagitan ng paghahalo ng magenta at asul, na unang inilapat ang magenta.

Mag-ingat sa magenta. Ito ay isang napaka-mayaman na kulay at kailangang ilapat sa isang liwanag na layer.

Upang makakuha ng madilim na asul, ang asul ay inilapat sa magenta. Gayunpaman, maaari kang mag-eksperimento sa pamamagitan ng pagbabago ng pagkakasunud-sunod ng mga kulay, at magsimula sa asul, na sumasaklaw sa magenta. Ito ay maaaring maging kapaki-pakinabang kung kailangan mong palalimin ang asul na kulay; Bigyang-pansin ang ibabang kanang parisukat sa ibaba ng larawan, sa intensity ng kulay.

Kahel-pulang hilera

Kung maglalagay ka ng dilaw sa dark magenta (top swatch), makakakuha ka ng dark red. Gayunpaman, kung kailangan mong bumuo ng isang orange-red scale, kailangan mong maingat na subaybayan ang dami ng magenta at dilaw. Sa sample na ito, pininturahan namin ang magenta na dilaw na may iba't ibang antas ng intensity ng isa o sa isa pa. Mula kaliwa hanggang kanan, mula sa kaputian ng papel na umaabot sa pinakapula madilim na lilim, na lumalampas sa orange-red na kulay ng iba't ibang antas ng saturation. Isang hanay ng ocher at earth tone

Gamit ang isang mid-tone violet na binubuo ng magenta at asul (tingnan ang tuktok na bar), isang malawak na hanay ng mga kulay ay maaaring gawin, mula sa dilaw na ocher, pagkatapos ay sienna (ocher) hanggang sa nasunog na sienna (pulang kayumanggi). Upang makamit ito, kinakailangan upang magdagdag ng dilaw sa iba't ibang kulay ng violet na nabuo ng iba pang dalawang pangunahing kulay. Tulad ng sa mga nakaraang kaso, kailangan mong mahigpit na subaybayan ang intensity ng mga kulay na inilapat, depende sa resulta na nais. Mapapansin mo na sa unang tatlong parisukat ay may mas kaunting asul kaysa sa ilalim na hilera, kung saan ang magenta at asul ay nangingibabaw sa dilaw. "Neutral" na berdeng hilera

Ito ay isang berdeng kulay, na tumataas sa intensity, kung saan mayroong isang elemento ng magenta. Ang serye ay maaaring inilarawan bilang neutral dahil ito ay napapailalim sa pagkakaroon ng ikatlong kulay, na binabago ang purong berde, na binubuo lamang ng asul at dilaw. Ang berdeng seryeng ito ay maaaring ituring na binubuo ng dilaw na idinagdag sa isang lilang base, kumpara sa berdeng may asul na base. Tukuyin ang dami ng bawat kulay na kailangan mo para makamit ang mga shade na ipinapakita sa aming anim na swatch. Asul-abo na hilera

Gamit ang praktikal na halimbawang ito, matutukoy mo kung paano nakakaapekto ang higit pa o mas kaunti sa pangunahing kulay sa halo sa huling lilim. Gagawa tayo ng asul-kulay-abong hilera. Tulad ng sa nakaraang talata, ang paghahalo ng asul na may magenta ay magbibigay sa amin ng humigit-kumulang kaparehong mga violet na tono sa asul na hanay na sa nakaraang kaso ay humantong sa paglikha ng mga neutral na berdeng tono. Sa kumbinasyong ito ay magdaragdag kami ng isang tiyak na halaga ng dilaw, na, gayunpaman, ay hindi hahantong sa isang malakas na pagbabago sa kulay. Ang buong pagkakaiba sa mga tono sa nakaraan at sa kasong ito, iyon ay, ang pagkakaiba sa pagitan ng berde at asul na kulay-abo na mga hilera, ay binubuo ng isang mas malaki o mas maliit na dami ng idinagdag na dilaw na kulay. (Humihingi ako ng paumanhin para sa kalidad ng larawan): Ngayon, pagsamahin natin ang lahat ng impormasyong nakolekta kapag pinag-aaralan ang bawat kulay nang hiwalay sa isang serye na binubuo ng 36 na kulay. Pakitandaan ang sumusunod:

• Ang papel ay dapat na watercolor, magaspang, at may magandang kalidad.
• Kung ang iyong kahon ng mga lapis ay naglalaman ng dalawang asul o dalawang pulang lapis, gumamit lamang ng royal blue at magenta o crimson at, siyempre, mga dilaw na lapis.
• Maglagay ng ilang proteksiyon na papel sa ilalim ng iyong kamay sa pagguhit.
• Hawakan ang lapis sa karaniwang paraan, bahagyang mas mataas kaysa sa pagsusulat.
• Una, magsanay sa magaspang na mga piraso ng papel ng parehong uri na gagamitin mo sa mga huling papel.
• Ang pamamaraan para sa paglikha ng mga unang hilera ng kulay ay upang gumuhit mula kaliwa hanggang kanan (o kanan pakaliwa kung ikaw ay kaliwa), hindi na kailangang pindutin ang lapis, mas mahusay na hawakan ang stylus sa isang matinding anggulo sa ang papel. Ang mga stroke ay dapat na patayo kapag inililipat ang kamay sa kanan, unti-unting nagiging mas makapal at mas matindi, upang ang hanay ng kulay ay nagbabago nang unti-unti at pantay.
• Sa huli, ang sukat ng kulay ay maaaring bahagyang linisin; siguraduhing gawin ito, patuloy na subaybayan ang pagkakapareho ng paglipat ng mga tono sa hanay ng kulay sa kabuuan.

Kaya, mayroon kaming isang palette ng 36 na kulay: