Seminar me temën e ngjyrave plotësuese në pikturë. Bazat e shkencës së ngjyrave. Në hije shfaqen nuancat që janë të kundërta në spektrin e ngjyrave me ngjyrën lokale të objektit

Bazat e shkencës së ngjyrave

Emri i parametrit	Kuptimi
Tema e artikullit:	Bazat e shkencës së ngjyrave
Rubrika (kategoria tematike)	Art

Mjetet arkitekturore. Shkenca e luleve

SHËNIME TË LEKTORËS

(semestri pranveror)

Ph.D. arkitekt, profesor i asociuar

Puntus V.A.

Shën Petersburg

2010 Leksioni nr.1

Shkenca e luleve- shkenca e ngjyrave, duke përfshirë njohuritë për natyrën e ngjyrës, ngjyrat bazë, të përbëra dhe plotësuese, karakteristikat themelore të ngjyrës, kontrastet e ngjyrave, përzierjen e ngjyrave, ngjyrën, harmoninë e ngjyrave, gjuhën e ngjyrave, harmoninë e ngjyrave dhe kulturën e ngjyrave.

Ngjyrë- kjo është një ndjesi që shfaqet në organin e shikimit kur ekspozohet ndaj dritës. dritë+vizion=ngjyrë.

Ngjyrat ndahen në:

§ Ftohtë - ngjyra nga blu-vjollcë në të verdhë-jeshile.

§ Të ngrohta - ngjyrat e vendosura në rrethin kromatik, duke filluar nga e verdha dhe duke përfunduar me të kuqe-vjollcë.

Gjithashtu, të gjitha ngjyrat ndahen në: kromatike, akromatike, gjysmë-kromatike.

Akromatike- e bardhë, e zezë dhe të gjitha nuancat e grisë.

Ngjyrat kromatike- të gjitha spektrale dhe shumë natyrore.

Ngjyra gjysmë-kromatike- ngjyra tokësore͵ ᴛ.ᴇ. ngjyra të përziera me ngjyra akromatike.

Në historinë e shkencës së ngjyrave, është zakon të dallohen dy faza të klasifikimit të ngjyrave: para shekullit të 17-të dhe shekullit të 17-të - sot..

Në fazën e parë mitologjike Bien në sy 3 ngjyra: e kuqja, e bardha, e zeza (gjaku, qumështi, dheu). NË Egjipti i lashte Qëndrimi ndaj ngjyrës varet nga sa diell është. Në thelb, egjiptianët identifikuan ngjyrat e mëposhtme: okër, blu, ari dhe jeshile.

Gjatë Antikiteti greko-romak në shekullin e 5-të para Krishtit. Empedokli argumentoi se universi përbëhet nga: uji (i zi), ajri (i bardhë), zjarri (i kuq) dhe toka (e verdhë, okër). Dhe çdo gjë tjetër përftohet duke përzier këto katër elementë. Aristoteli identifikoi 3 ngjyra bazë: të bardhë (ujë, ajër, tokë), të verdhë (zjarr), të zezë (shkatërrim, gjendje tranzicioni).

Dhe Planid në "Historinë e tij Natyrore" identifikoi 4 ngjyra bazë: të kuqe, të bardhë, të verdhë dhe të zezë. Për të përcaktuar ngjyrat bazë, Empedokli dhe Planidi përdorën përshtypjet vizuale dhe Aristoteli i përcaktoi ato në mënyrë eksperimentale.

Për Z Evropa Perëndimore e Mesjetës Simbolika e ngjyrës është karakteristike. Ngjyra e bardhë simbolizon Krishtin, Zotin, engjëjt dhe është një ngjyrë e pastër, e papërlyer. Ngjyra e verdhë është një simbol i ndriçimit, veprimit të Frymës së Shenjtë. E kuqe - zjarri, dielli, gjaku i Krishtit. Blu është ngjyra e qiellit, vendbanimi i Zotit. E gjelbra është ngjyra e ushqimit, vegjetacionit, shtegut tokësor të Krishtit. E zeza është një ngjyrë nëntokësore, ngjyra e së keqes, Antikrishti.

Vjollca është ngjyra e kontradiktave. Gjithashtu mjaft interesant është edhe antisistemi i ngjyrave, i cili përfshinte ngjyrat e “shuara”͵ ᴛ.ᴇ. çdo ngjyrë në kombinim me kafe. Në Lindjen e Afërt dhe të Mesme gjatë Mesjetës ideja e ngjyrës zhvillohet nën shenjën e Islamit. Që nga shekulli i VII-të vlerësohen të njëjtat ngjyra si në Evropën Perëndimore, vetëm jeshilja bie në sy: kjo është ngjyra e Kopshtit të Edenit. Lloji i preferuar i përbërjes së ngjyrave është shumëngjyrësh ose polikromi. Në epokë Rilindja Në Evropë, klasifikimet e ngjyrave të lashta dhe mesjetare u bënë të përhapura, të plotësuara nga sistemi i ngjyrave "praktikisht piktoresk" i Leonardo da Vinçit, i cili bazohej në paletën minimale të piktorit. Leonardo Da Vinci besonte se ekzistojnë 6 ngjyra themelore: e kuqe, e verdhë, jeshile, blu, e bardhë, e zezë.

Në shekujt 17-19 në Evropë fillon një fazë e re në historinë e klasifikimit të ngjyrave. Themelet e koncepteve moderne shkencore për ngjyrën u hodhën nga I. Newton në librin e tij të botuar në 1672. vepra ʼTeoria e re e dritës dhe ngjyrësʼʼ. Njutoni paraqet simbolikën shkencore të ndarjes së ngjyrave në dy pjesë: objektive (fizike) dhe subjektive, të lidhura me perceptimin shqisor.

Pasi mori spektrin diellor dhe shpjegoi natyrën e tij, Njutoni hodhi themelet për sistemimin linear të ngjyrave. Ai i ndau këto ngjyra në homogjene (primare, ose të thjeshta) dhe heterogjene (derivative). Shtatë ngjyra spektrale "të thjeshta" dhe një - vjollca, të formuara nga përzierja e ngjyrave ekstreme të spektrit, shërbyen si bazë për taksonominë e ngjyrave në formën e një rrethi.

Në shekullin e 17-të në Evropë dominojnë dy stile: 1) Barok: vlerësohet epërsia e ngjyrës. 2) Klasicizmi: vlerësohen vetëm nuancat e ngjyrave, baza janë ngjyrat e heshtura.

Në shekullin e 18-të Baroku kthehet në Rokoko. Ka një tendencë drejt asimetrisë së kompozicionit, dekor (detajim i butë i formave), një kombinim i toneve të ndritshme dhe të pastra të ngjyrave me të bardhën dhe floririn.

Gëte në fund të shek ofruara rruge e re klasifikimi i ngjyrave sipas parimeve fiziologjike. Ngjyrat: e kuqe, portokalli, e verdhë, jeshile, blu, vjollcë.

Trekëndëshi tregon tre ngjyrat bazë të përdorura nga artistët. Ngjyrat e mbetura (portokalli, jeshile, vjollcë) fitohen duke përzier ato bazë.

Në shekullin e 19-të në Evropë lind romantizmi. Më pas, shfaqja e tij çon në shfaqjen e dy drejtimeve të kundërta: natyralizmi (përshkrimi i përpiktë i të gjitha ngjyrave, toneve, nuancave) dhe impresionizmi (përkthimi i imazheve).

Në të njëjtën kohë, bashkëkohësi i Gëtes, Philipp Otto Runge, zhvilloi sistemin e tij të klasifikimit të ngjyrave duke përdorur parimin e një globi ose topi.

Figura 4. Klasifikimi i ngjyrave në bazë të parimit të globit

ose top.

Rreth ekuatorit vendoset një rreth natyror me dymbëdhjetë ngjyra, poli i sipërm është i mbuluar me të bardhë, i poshtëmi me të zezë.

Midis ngjyrave të pastra dhe të larmishme të ekuatorit dhe poleve pa ngjyrë ka përzierje të bojës përkatësisht të pastër me të bardhë (ngjyrat pastel janë në krye të topit) ose të zezë (hijet e errëta ose errësimet janë në fund të topit) . Çdo pikë në këtë glob me ngjyrë duhet të përcaktohet nga gjatësia dhe gjerësia gjeografike, gjë që bën të mundur përcaktimin e emrit të ngjyrës përmes sistemit të duhur të llogaritjes. Në një sistem të tillë, ai parashikoi të gjitha kalimet nga çdo ngjyrë në çdo.

Në epokën moderne ngjyra bëhet simbol. Karakteristikat e estetikës së stilit Art Nouveau:

1) Preferenca për ngjyrat e heshtura, të errësuara, vargjet komplekse të nuancave, shumë nuanca me një gamë të ngushtë, shtimi i pigmenteve metalike (ari, argjendi, bronzi)

2) Ngjyra bëhet më shumë mjet shprehjeje sesa imitim.

3) Tregohet tendenca që ngjyra t'i afrohet muzikës.

Shkencëtar Ostwald përmirësoi sistemin e sferës Runge. Ai merr një rreth, e ndan në 24 pjesë, pikturon çdo spektër me një ngjyrë të caktuar, por përfaqëson të gjitha ngjyrat në formën e një trupi me ngjyra të mbyllura të përbërë nga dy kone të bashkuara nga një bazë e përbashkët. Bosht i vetëm i koneve është një seri akromatike: pika e sipërme është e bardhë, pjesa e poshtme është e zezë.

Përgjatë perimetrit të bazës janë ngjyrat spektrale më të ngopura (ngjyrat e ylberit), të cilat janë rregulluar në një sekuencë të caktuar: e kuqe - portokalli - e verdhë - jeshile - blu - vjollcë - vjollcë. ("Çdo gjuetar dëshiron të dijë se ku ulet fazani").

Për të përcaktuar ngjyrën, përdoret një sistem i karakteristikave psikofizike. Kjo:

§ Toni i ngjyrës– cilësia e ngjyrës kur një ngjyrë e caktuar mund të barazohet me një nga ngjyrat spektrale. Me fjalë të tjera - vetë emri i ngjyrës.

§ Lehtësia– (shkalla e ndryshimit ndërmjet ngjyrës dhe të bardhës) – dallimet sasiore brenda së njëjtës ngjyrë. Kjo është prania në ngjyrë e një ose një sasie tjetër të bardhë ose të zezë.

§ Shkëlqim relativ– raporti i madhësisë së fluksit të reflektuar nga një sipërfaqe e caktuar me madhësinë e fluksit që bie mbi të.

§ Ngopja– (shkalla e ndryshimit të ngjyrës nga grija me lehtësi të barabartë) – shkalla e dallimit të ngjyrës kromatike nga ngjyra akromatike me lehtësi të barabartë. Ngopja zakonisht zëvendësohet nga pastërtia. Ngopja e bojës kromatike në të cilën shtohet e bardha bie ndjeshëm kur shtohet e zeza, ngopja ndryshon, por jo aq dramatike. Me ngopje të barabartë me ngjyra, ngjyrat më të lehta kanë një efekt më aktiv në sy, dhe me lehtësi të barabartë, ato më të ngopura.

§ Pastërtia e ngjyrave- pjesa e spektrit të pastër në shkëlqimin total të një ngjyre të caktuar. Ngjyrat më të pastra janë spektrale. Pastërtia e ngjyrave akromatike është 0, siç është ngopja. Kombinimi i nuancës dhe ngopjes quhet kroma. Ngjyrat akromatike nuk e kanë atë.

Bazat e shkencës së ngjyrave - koncepti dhe llojet. Klasifikimi dhe veçoritë e kategorisë "Bazat e shkencës së ngjyrave" 2017, 2018.

Manuali metodik “Ngjyra është baza e pikturës” për fëmijët 6-7 vjeç.

Sokolova Svetlana Sergeevna, mësuese e arsimit shtesë, MBU DO "Qendra Syavsky për Krijimtarinë e Fëmijëve" në fshatin Syava, rajoni i Nizhny Novgorod.

Mjeti mësimor "Ngjyra është baza e pikturës" është menduar për fëmijët 6-7 vjeç. Zhvilluar në bazë të materialeve edukative nga G. P. Shalaeva "Të mësosh të vizatosh". Do të jetë e dobishme për edukatorët dhe mësuesit e arsimit shtesë kur u mësojnë fëmijëve bazat e shkencës së ngjyrave dhe teknikat e bojërave uji dhe gouache në pikturë. Mund të përdoret gjithashtu nga prindërit që i mësojnë fëmijët e tyre në mënyrë të pavarur.
Synimi: Hyrje në karakteristikat themelore të ngjyrës si mjet shprehës artistik.
Detyrat:
të japë njohuri teorike për ngjyrën;
zhvilloni një ndjenjë ngjyrash dhe shije artistike;
të krijojë një sistem njohurish dhe aftësish për të punuar me ngjyra;
zhvillojnë besimin dhe iniciativën.
Udhëzuesi metodologjik “Ngjyra është baza e pikturës” do të pasurojë ndjeshëm bazën artistike dhe praktike të nxënësit të shkollës fillore. Ky udhëzues metodologjik ka për qëllim që fëmijët të zotërojnë njohuritë dhe aftësitë teorike dhe praktike në punën me ngjyra.
Njohuritë për ngjyrën dhe teknikat e punës me bojëra janë gjithashtu të nevojshme për të zotëruar teknologjinë e pikturës. Fëmijët inkurajohen të zotërojnë parimet dhe metodat e punës me ngjyrat primare dhe plotësuese, nuancat delikate dhe të pasura, tingëlluese dhe të shurdhër, të ftohta dhe të ngrohta. Një pjesë e rëndësishme është puna për zotërimin e marrëdhënieve me ngjyra, ku fëmijët njihen me teorinë dhe bazën e demonstrimit pamor dhe kryejnë një sërë detyrat krijuese. Ngjyra ka një rëndësi të madhe në jetën e një personi modern. Të gjithë kanë nevojë për njohuri për ngjyrën. Aftësia për të parë dhe ndjerë harmoninë e ngjyrave ndihmon një fëmijë të zhvillojë aktivitet krijues.

Shënim:
a) Këshillohet që manuali metodologjik të studiohet në blloqe (i ndarë në seksione të propozuara). Për secilën temë, bëni ushtrime përforcimi me nxënësit.
b) Përdorni materialin manual sipas gjykimit tuaj - bazuar në karakteristikat e moshës së fëmijës.

Manuali metodik "Ngjyra është baza e pikturës"

Subjekti. Ngjyrat primare dhe dytësore.

Punimet e lyera me bojëra quhen pikturë.
- Ka bojëra të ndryshme: bojëra uji, vaj, gouache.
- Shkruhen me bojëra, jo vizatojnë!
- Për ta bërë më të përshtatshëm pikturimin e një pikture, artisti e vendos atë në një kavalet.
- Bojrat përzihen me furça ose një thikë palete në një dërrasë plastike (druri) - një paletë.

Të gjithë e dinë se objektet vijnë në ngjyra dhe nuanca të ndryshme. Për shembull, limoni është i verdhë dhe portokalli është portokalli, kastraveci është jeshil dhe qershia është e kuqe. Por ka vetëm tre ngjyra të pastra. Ngjyrat e mbetura quhen derivate, ose kompozita.
Shkenca e studimit të ngjyrave quhet - shkenca e ngjyrave. Çdo artist duhet të dijë shkencën e ngjyrave, përndryshe nuk do të jetë në gjendje të vizatojë një pikturë të mirë.
Ngjyra është mjeti kryesor shprehës i pikturës.
- Ngjyrat mund të ndahen në primare dhe dytësore.
- Ngjyrat mund të ndahen në të ngjashme dhe të kundërta.
- Ngjyrat mund të ndahen në të ngrohta dhe të ftohta, të zhurmshme (të ndezura) dhe të zbehta (të qeta).

Spektri i ngjyrave.

Ngjyrat e pastra dhe të ndritshme quhen spektri i ngjyrave.

Kjo shaka u shpik për të kujtuar rendin e ngjyrave në spektër.

Ngjyrat primare dhe dytësore.

Duke përzier ngjyrat kryesore, marrim të reja, të cilat quhen - të përbëra ose shtesë.

Lyeni trekëndëshin e parë me bojë uji blu dhe lëreni të thahet plotësisht. Në këtë kohë, lani tërësisht furçën në ujë dhe lyeni trekëndëshin e dytë me bojë të verdhë. Le të shohim se çfarë kemi. Çfarë ngjyre doli ajo pjesë ku i ra ngjyra e verdhë blusë? E gjelbër.
Më pas, duke e lënë gjithashtu vizatimin të thahet, marrim bojë të kuqe dhe lyejmë mbi trekëndëshin e tretë, dhe shohim që në atë pjesë të tij që "shkoi" në figurën e mëparshme, ngjyra doli të mos ishte e verdhë, jo e kuqe, por portokalli.

Kjo metodë e mbivendosjes së një ngjyre me një tjetër quhet lustër. Lustrimi është i nevojshëm për të rritur shkëlqimin e ngjyrës ose për të marrë një ngjyrë të ndryshme.
Le të shohim tabelën dhe të zbulojmë se si të marrim ngjyra të tjera

A është e mundur të merrni të kuqe, blu dhe të verdhë duke përzier ngjyra të tjera?
Ngjyrat e kuqe, blu dhe të verdha nuk mund të përftohen duke përzier të tjera, prandaj quhen kryesore lulet. Nuk ka asnjë mënyrë për të bërë pa to; dhe quhen të gjitha ngjyrat e tjera që mund të bëhen nga ato bazë duke u përzier njëra me tjetrën të përbëra.

Ushtrimi. Ngjyrosni gjelin me ngjyra të përbëra.

Subjekti. Hije dhe gjysmëtone.

Nëse i holloni bojërat me ujë, toni i tyre do të jetë më i zbehtë, domethënë nga e kuqja do të merrni të kuqe të zbehtë, domethënë rozë, nga blu do të merrni blu të zbehtë, domethënë blu, dhe nga e verdha do të merrni të verdhë të zbehtë. . Sa më shumë ujë të shtoni në bojë, aq më i lehtë është toni. Këto tone të lehta të bojës quhen nuanca, ose gjysmëtone.

Nuancat e ngjyrave të ngjyrave kryesore.
Ju mund të merrni nuanca të ndryshme në një mënyrë tjetër - duke shtuar të bardhë (bojë të bardhë) në bojëra. Kjo veti e ndryshimit të ngjyrës quhet butësi.

Shtimi i bojës së zezë ose gri në tre ato kryesore do të çojë në një ndryshim të ngjyrës nga tonet e ndritshme në ato të zymta alarmante dhe në shfaqjen e një prone tjetër - ngopja e ngjyrave.

Ushtrimi. Ngjyrosni lulet me nuanca të errëta dhe të lehta, dhe ngjyrosni gjethet duke përzier ngjyrat.

Një pako për kujtesë.
Forconi ngjyrën kryesore të një objekti në hije dhe dobësoni atë në dritë duke shtuar ujë në bojë. Përveç kësaj, duke dobësuar ngjyrën, mund ta bëni më të barabartë kalimin nga drita në errësirë.

Këto ngjyra neutrale përmirësojnë ato kryesore, që do të thotë se një mjellmë e bardhë në një sfond të zi do të jetë edhe më e bardhë.

Një mjellmë e bardhë në një sfond të verdhë nuk do të duket aq e bardhë.

Subjekti. Ngjyra me kontrast.

Ka edhe ngjyra të quajtura të kundërta. Ngjyrat e kundërta janë të vendosura përballë njëra-tjetrës.

Këto janë tre palë ngjyra të kundërta.

Këto ngjyra i japin shkëlqim njëra-tjetrës dhe kombinimi i këtyre palëve konsiderohet harmonik.
Le të vëmë re se sa i ndritshëm duket trekëndëshi i verdhë në rrethin vjollcë, rrethi i kuq në katrorin jeshil dhe ovali blu në drejtkëndëshin portokalli.

Le të shohim vizatimet e gjetheve të panjeve. Cili sfond do të ishte më i suksesshëm për të dhe pse?

Ushtrimi. Ngjyrosni figurën me ngjyra të kundërta.

Tema: Ngjyra të ngrohta dhe të ftohta.

Ngjyrat e ngrohta quhen kështu sepse i ngjajnë ngjyrës së zjarrit, dritës së diellit.

Ngjyrat e ftohta quhen kështu sepse lidhen me akullin dhe ujin.

Ushtrimi. Ngjyrosni foton me ngjyra të ftohta.

Ushtrimi. Ngjyrosni foton me ngjyra të ngrohta.

Ngjyra e gjelbër përftohet nga ngjyrat e ngrohta (të verdha) dhe të ftohta (blu).

Ushtrimi. Përcaktoni se në cilat nuanca të gjelbër janë vizatuar vizatimet e fëmijëve.

Ushtrimi. Ngjyrosni gjethet me nuanca të ngrohta dhe të ftohta të gjelbër.

Subjekti. Ngjyra me zë dhe të shurdhër.

Zgjedhja e ngjyrës varet nga disponimi në punë. Dihet se ngjyrat e ndryshme kanë efekte të ndryshme në disponimin tonë, ato mund të shkaktojnë gëzim, trishtim dhe ankth.

Ngjyra të ndezura në pikturat e artistëve të famshëm.

Artisti Vasily Dmitrievich Polenov "Vjeshta e Artë"

Nëse ëndrra juaj e kahershme është të mësoni se si të vizatoni si një artist i vërtetë, por nuk keni kohë për të shkuar në shkollën e artit apo para për të punësuar një mësues, mos u dëshpëroni! Ju mund të studioni vetë në shtëpi në kohën tuaj të lirë dhe të përshtatshme. Gjëja kryesore është të përgatiteni plotësisht, sepse ju vetë do të jeni mësuesi juaj.

Para së gjithash, duhet të kuptoni se cilat njohuri duhet të zotëroni. Librat e zgjedhur siç duhet janë vendimtare në vetë-studimin. Në institucionet arsimore për piktorët mësohen këto disiplina: vizatimi, piktura, kompozicioni, shkenca e ngjyrave, anatomia dhe perspektiva. Nëse vendosni të studioni vetë një kurs vizatimi, atëherë do t'ju duhet një grup i teksteve të mëposhtme.

Vizatim

Bazat e vizatimit akademik edukativ. Nikolai Lee.

Autori paraqet të gjithë kursin akademik, duke shpalosur vazhdimisht të gjitha materialet e kurrikulës së shkollës së artit. Hap pas hapi do të zotëroni lehtësisht vizatimin e trupave të thjeshtë gjeometrikë (kub, cilindër, sferë, kon, piramidë), të cilat qëndrojnë në themel të dizajneve të çdo objekti më kompleks si vazo greke, kapitele, mobilje, shtëpi, trup njerëzor. Nga ky libër do të mësoni bazat e perspektivës lineare, metodën e ndërtimit konstruktiv në vizatim, konceptin e përmasave të objekteve dhe kuptimin e tyre në vizatim, si dhe njohuri për anatominë plastike të trupit të njeriut.

Vizatim. Skica dhe skica. V. K. Kuzin

Kryerja e skicave dhe skicave luan një rol të rëndësishëm në zhvillimin e ekspresivitetit të vizatimit, integritetit të vizionit, aftësisë për të përcjellë përmasat dhe tiparet kryesore të pozës. Ky libër do t'ju njohë me mundësitë artistike të linjës dhe spotit, si dhe materiale të ndryshme, e cila mund të përdoret për të skicuar. Këtu ka mjaft shembuj të skicave nga artistë të shquar. Përveç kësaj, do të mësoni rolin e skicave në krijimin e një kompozimi dhe do të zotëroni teknikat dhe skemat për ndërtimin e skicave dhe skicave.

Loja e dritës dhe hijes për artistët. Burne Hogarth

Nga ky libër do të mësoni për të gjitha llojet e ndriçimit dhe efektin e dritës në materialitet. Do të fitoni një kuptim të gjerë të asaj që është vizatimi bardh e zi në një aeroplan dhe çfarë roli luan drita në modelimin e një forme. Do të keni një ide për kategoritë e dritës dhe hijes dhe se si drita ndikon në ekspresivitetin e një kompozimi. Do të kuptoni gjithashtu ndryshimin midis dritës së shpërndarë të sheshtë, dritës së hënës, dritës skulpturore, dritës hapësinore, dritës së fragmentuar, dritës verbuese, dritës shprehëse. Në përgjithësi, në këtë tutorial do të zbuloni qindra përkufizime të dritës dhe do të fitoni një kuptim më të thellë të funksionit të saj në vizatim.

Pikturë

Teknika e pikturës me bojëra uji. P. P. Revyakin

Ky libër, i botuar në kohët sovjetike, është një udhëzues universal për pikturën akademike. Ai jep një ide të gjerë të ndikimit të ndriçimit në ngjyrë dhe zbulon koncepte të tilla themelore në pikturë si drita e vet dhe e reflektuar, temperatura e ngjyrës, kiaroskuro dhe ngjyra lokale e një objekti. Ky tutorial do t'ju prezantojë me ndjeshmërinë e vizionit tonë ndaj ngjyrave dhe lloje të ndryshme kontrastet e ngjyrave. Do të mësoni se cilat materiale nevojiten kur punoni me bojëra uji, si dhe veçoritë e ndërveprimit të pigmenteve të ndryshme me letrën. Ai përshkruan një metodologji të detajuar për metodën klasike të modelimit të formës së objekteve duke përdorur bojëra uji, dhe gjithashtu jep konceptin e perspektivës dhe planeve në pikturë. Një pjesë e konsiderueshme e librit i kushtohet shkrimit të strukturave arkitekturore, kështu që edhe arkitektët do ta kenë të dobishme ta lexojnë.

Bazat e pikturës. Mogilevtsev V. A.

Ky libër është krijuar për trajnim profesional të portreteve. Këtu janë njohuritë bazë për pikturën akademike në vaj në zhanrin e portretit. Ekziston edhe një përshkrim i listës këtu materialet e nevojshme, fazat e vizatimit me furçë në telajo, diagrami i detajeve (sytë, hunda, buzët). Ai gjithashtu shqyrton marrëdhëniet e ngjyrave dhe mjetet shprehëse të pikturës. Libri është i ndarë në 4 seksione: kokë, portret me duar, figurë, kopjim. Në çdo seksion, autori përshkruan në detaje të gjitha fazat e punës nga konceptimi, krijimi i skicës deri te detajimi dhe përgjithësimi i portretit të përfunduar. Përveç këtij libri, Mogilevtsev ka edhe dy libra të tjerë të shkëlqyer, "Bazat e vizatimit" dhe "Skicat dhe vizatimi arsimor", të cilët gjithashtu meritojnë vëmendje dhe mund të shërbejnë si një alternativë për tekstet e mësipërme të vizatimit.

Një kurs i plotë në pikturë në vaj. Hennes Ruissing

Në këtë libër do të gjeni përshkrimin e materialeve për lyerjen me vaj, recetat e abetares, metodat e krijimit të kornizës së barelës, mbulimin e saj me pëlhurë dhe ngjitjen e saj me abetare. Autori demonstron të gjitha fazat e punës: nga skicimi deri te krijimi i një pikture të përfunduar. Nga ky libër do të mësoni se si të punoni me një thikë palete, ndryshimi midis bojrave impasto dhe glaze, çfarë është perspektiva ajrore dhe. Këtu janë shembuj të thjeshtë për zhvillimin e teknikave të pikturës së vajit në zhanret kryesore. Për më tepër, autori jep një ide për kontrastet e ngjyrave dhe mënyrën e përdorimit të tyre në pikturë, si dhe jep këshilla se si të shmangni shumë gabime kur punoni me bojëra për fillestarët.

Kurs pikture me bojëra uji. Peizazh në minuta. Kate Fenwick.

Nëse preferoni bojëra uji, atëherë ky libër do ta bëjë të lehtë zotërimin e pikturës së peizazhit. Ai përmban shumë shembuj të ilustruar. Me ndihmën e tij, ju do të zotëroni teknikën e pikturimit të detajeve të peizazhit që ndonjëherë janë të vështira për fillestarët - uji, detajet arkitekturore, gurët, pemët e vetme. Autori shqyrton në detaje mënyrat e pikturimit të efekteve të ndryshme atmosferike, peizazheve arkitekturore dhe malore, mëson teknika të ndryshme për pikturimin e qiellit, pyllit dhe ujit. Ai zbulon sekretet e paletës së tij, demonstron mundësitë e përdorimit të lëngut maskues dhe jep shumë këshilla të vogla praktike.

Anatomia

Imazhi i një personi. Gottfried Bammes

Padyshim, autori më i mirë që mund të gjesh për të studiuar artistin plastik. Bammes jo vetëm që përshkruan profesionalisht anatominë e figurës njerëzore, por gjithashtu jep një ide të imazhit të figurës në një aeroplan. Fatkeqësisht, libri i tij më i mirë, Anatomy for Artists, nuk është përkthyer në Rusisht. Prandaj, unë rekomandoj që të gjithë ata që nuk flasin gjermanisht t'i lexojnë këto dy libra në rusisht, "Imazhi i njeriut" dhe "Imazhi i njeriut". Bazat e vizatimit nga jeta", e cila është një përmbledhje e librit origjinal në Rusisht. Libri i parë është një kurs i detajuar në anatominë dhe jep një kuptim të plotë të strukturës, proporcioneve të trupit të njeriut, imazhin e një figure njerëzore statike dhe dinamike. Libri i dytë i kushtohet më konkretisht procesit të vizatimit të një figure në një aeroplan dhe do t'ju lejojë të zotëroni mënyra të ndryshme të modelimit të formës së trupit të njeriut.

Shkenca e luleve

Arti i ngjyrës. Johannes Itten

Ky libër është një punë e gjerë mbi teorinë e ngjyrave. Do t'ju prezantojë me natyrën fizike të ngjyrës, do t'ju tregojë për bazat e harmonisë së ngjyrave dhe do t'ju japë një kuptim të plotë të sistemit të ngjyrave. Do të mësoni jo vetëm për dizajnin e ngjyrave, të gjitha llojet e kontrastit të ngjyrave, harmoninë e ngjyrave dhe teorinë e ekspresivitetit të ngjyrave, të cilat janë baza në shumë tekste shkollore për shkencën e ngjyrave, por gjithashtu do të zgjeroni të kuptuarit tuaj për ngjyrën me njohuri më të thella. Autori thellohet në studimin e semantikës së ngjyrës, perceptimit subjektiv të ngjyrës dhe efektit hapësinor të dritës në ngjyrë. Për më tepër, Itten i kushton vëmendje teorisë së përshtypjeve të ngjyrave, e cila është veçanërisht e rëndësishme për piktorët që janë të interesuar në paraqitjen realiste të objekteve në një mjedis me ajër të lehtë.

Përbërja

Bazat e përbërjes. N. M. Sokolnikova.

Edhe pse ky tekst shkollor është i destinuar për nxënësit e klasave 5-8, për mendimin tim, ky është një libër i dobishëm si për fillestarët ashtu edhe për artistët me përvojë. Këtu, bazat e kompozimit janë paraqitur në një formë të thjeshtë dhe janë përzgjedhur shumë mirë shembuj që përcjellin qartë logjikën e vendosjes kompozicionale të objekteve në një plan. Libri e njeh lexuesin me rregullat dhe mjetet elementare të kompozimit, kuptimin e diagonaleve në transmetimin e lëvizjes, linjat e forcës së formatit, mjetet e nxjerrjes në pah të komplotit dhe qendrës kompozicionale, rregullin e seksionit të artë, simetrinë dhe asimetrinë. . Në përgjithësi, këtu do të gjeni gjithçka që duhet të keni parasysh kur ndërtoni ndonjë përbërje, duke përfshirë këshilla praktike, të cilat janë të lehta për t'u tretur dhe aplikuar.

Me këtë grup tekstesh, ju mund të përballoni procesin e të mësuarit për të vizatuar vetë! Të gjithë këta libra mund të shkarkohen lehtësisht në internet, por do të ishte edhe më mirë të blini origjinalet e tyre për lexim në tavolinë. Së fundi, një këshillë tjetër - përpiquni t'i drejtoheni së pari literaturës metodologjike të autorëve akademikë dhe shmangni broshurat sipërfaqësore në letër me tituj tërheqës, të cilat, si rregull, nuk japin njohuri sistemike.

Edhe një fëmijë i vogël e di se si duket zakonisht qielli, bari dhe dielli. Këto janë ngjyrat bazë që përbëjnë botën. Duke u rritur, vëmë re, përveç toneve bazë, një pafundësi nuancash të ndërmjetme dhe gjysmëtonesh që mund të kombinohen me njëra-tjetrën. Të gjitha llojet e kombinimeve të tyre prekin një person. Për të kuptuar këto modele, le të kthehemi te bazat e shkencës së ngjyrave.

Historia e studimit të ngjyrave

Shkencëtarët kanë mësuar shumë për natyrën e ngjyrës. Duke filluar me hulumtimin e Isaac Newton, i cili mori një spektër të rrezatimit diellor me shtatë ngjyra. Analiza e spektrave vazhdoi, duke ndikuar si në shkencat objektive ashtu edhe në zhvillimin e mendimit filozofik. Johann Goethe ishte koloristi filozofik. Ai sugjeroi që nga lufta e dritës dhe errësirës, ato kromatike parësore (blu, e kuqe, e verdha) të dalin fitimtare të para, ndërsa pjesa tjetër fitohen nga përzierja e tyre. E gjelbërta, portokallia dhe vjollca janë dytësore, ato shfaqen nga kombinimi alternativ i tre kryesoreve.

Shkenca moderne e ngjyrave përdor skemën e artistit të shekullit të 20-të nga Zvicra - Johannes Itten. Ai, duke përmbledhur mendimet e shkencëtarëve të tjerë, propozoi një sistem të përshtatshëm që mund të përdoret për të zgjedhur një paletë të kombinuar në mënyrë optimale. Ai përfshin tre ngjyra kryesore që shtrihen në qendër. Ata janë të përqafuar nga një treshe dytësore, e cila është e rrethuar nga dymbëdhjetë variante derivative.

Një kombinim harmonik i pjesëve të rrethit është i mundur në 6 opsione (të kundërta ose plotësuese). Sistemi i Itten mund të zgjerohet për të përfshirë të zezën dhe të bardhën, të cilat gjithashtu mund të përzihen me dymbëdhjetë. Ne shohim shumicën e këtyre ngjyrave kur hapim një grup bojrash. Ato përfshijnë padyshim gjashtëshen madhështore dhe variantet e saj të ftohta/të ngrohta. Pjesa tjetër lind nga duart e artistit në praktikë, përpiquni të merrni kombinime të reja! Këtë e bënë edhe mjeshtra të tjerë, çfarë doli nga kjo?

Pikturë dhe ngjyra

Piktura, ashtu si njerëzit, po kalonte periudhën e "fëmijërisë" së saj, kur e gjithë bota e përshkruar ishte pikturuar në një grup ngjyrash shumë të kufizuar. Kjo shpjegohej me vështirësinë e marrjes së substancave pigmentuese - përzierjet miqësore me mjedisin nuk u prodhuan në fabrika, por u nxorrën me duart e veta nga materialet natyrore.

Nga ana tjetër, qëndrueshmëria në zgjedhjen e ngjyrës shpjegohej me përmbajtjen e saj të madhe semantike. Ngjyrat e rastësishme nuk mund të shfaqen në foto. Për shembull, imagjinoni artin e mesjetës. Është ndërtuar nga një kombinim i arit, të kuqes, blusë. Virgjëresha Mari, si rregull, vesh rroba blu, sepse kjo është ngjyra e pastërtisë, qiellit, pafundësisë dhe përkatësisë së Zotit. Krishti është përshkruar në blu dhe të kuqe (torturë, gjak, simbol i Ringjalljes). Halo e artë mbi kokat e shenjtorëve nënkuptonte një lidhje me Zotin.

Ngjyra te reja

Me ardhjen e Rilindjes, arti u transformua dhe paleta e pikturave ndryshoi me kohën. Përzierjet dhe kombinimet e tyre harmonike po bëhen gjithnjë e më të zakonshme. Rruga e re e realizmit kërkon imazhe që janë afër realitetit. Por arti nuk është ende vetë jeta. Artistët, duke pasqyruar botën reale, kujdesen për harmoninë në foto, në mënyrë që të marrin një kanavacë solide. Për ta bërë këtë, ata i drejtohen bazave të shkencës së ngjyrave në pikturë.

Një kthesë e re në rrugën e artit ndodh në afrimet e shekullit të 20-të. Të gjitha llojet e kufizimeve zhduken, shkenca depërton në të gjitha sferat e jetës, në mënyrë që artistët të dinë për fuqinë e paletës së pikturës. Mjedisi krijues është i zhytur në eksperimente me ngjyra. Shkëlqimi dhe pasuria e pikturave të impresionistëve, të cilët donin të kapnin ndjenjën e botës në foto në plotësinë e ngjyrave, është ngjitur me kryeveprën e mirënjohur njëngjyrëshe të Kazimir Malevich. Ngjyra ose mungesa e plotë e saj përsëri bëhet elementi qendror semantik i veprës. Harmonia e pikturave ua lë vendin kombinimeve më të kundërta, duke përcjellë stuhinë që ndodhi jo vetëm në art, por edhe në jetë.

“Artistët aspirues!

Sot dua të flas pak për bazat e teorisë së ngjyrave dhe si të përzieni ngjyrat kryesore për të krijuar një gamë të pasur.

Bazat e teorisë së ngjyrave

Ju mund të mbani mend nga fizika e shkollës që fillimisht Isaac Newton dhe më pas Thomas Young zhvilluan një parim që ende njihet nga të gjithë artistët si një fakt i padiskutueshëm: drita është ngjyra. Njutoni arriti në këtë përfundim në një dhomë të mbyllur dhe të errët kur hapi pak dritaren dhe lëshoi një rrip të vogël drite. Pastaj, duke vendosur një prizëm xhami trekëndësh përgjatë rrugës së rrezes së dritës, ai pa se xhami e theu shiritin e bardhë të dritës në gjashtë ngjyra të spektrit, të cilat u bënë të dukshme kur binin në murin ngjitur.

Disa vjet më vonë, Young, një fizikant anglez, kreu të njëjtin eksperiment në të kundërt. Përmes hulumtimit të tij, ai vërtetoi se gjashtë ngjyrat e spektrit mund të reduktohen në tre ngjyra kryesore: jeshile, e kuqe dhe blu. Më pas ai mori tre llamba dhe projektoi rreze drite përmes filtrave të këtyre tre ngjyrave, duke i fokusuar në një pikë; rrezet jeshile, të kuqe dhe blu të kombinuara në një rreze të bardhë. Me fjalë të tjera, Jung rikrijoi dritën.

Kështu, drita rreth nesh përbëhet nga drita e gjashtë ngjyrave të ndryshme; kur godasin një objekt, ai objekt thith disa nga këto ngjyra dhe reflekton të tjerat.
Le të theksojmë këtë tezë: të gjitha objektet opake reflektojnë të gjithë ose një pjesë të dritës së drejtuar në to.

Praktikisht, për ta kuptuar më mirë këtë fenomen, le të imagjinojmë që, për shembull, një domate e kuqe përthith jeshile dhe blu dhe reflekton të kuqe; dhe një banane e verdhë thith blunë dhe reflekton të kuqen dhe jeshile, të cilat kur mbivendosen na lejojnë të perceptojmë ngjyrën si të verdhë.

Ne do t'i përkushtohemi studimit teoria e ngjyrave pak kohë, por do ta bëjmë si artistë të vërtetë; domethënë nuk do të lyejmë me dritë (bojra të lehta), por do të lyejmë dritën me ndihmën e një lënde me ngjyrë të quajtur pigment (ngjyrë). Duke marrë një material të njohur si lapsat me ngjyra, ne do të tregojmë se si të studiojmë një gamë të gjerë ngjyrash, bazuar në teoritë e Njutonit dhe Young-ut, por duke iu qasur këtyre teorive nga këndvështrimi i një artisti.

Rreshti blu

Ju lutemi vini re se bluja e errët përftohet nga përzierja e purpurt dhe blusë, ku së pari aplikohet magenta.

Kujdes me magentën. Kjo është një ngjyrë shumë e pasur dhe duhet të aplikohet në një shtresë të lehtë.

Për të marrë blu të errët, blu zbatohet në magenta. Megjithatë, mund të eksperimentoni duke ndryshuar rendin e ngjyrave dhe të filloni me blunë, duke e mbuluar me ngjyrë purpur. Kjo mund të jetë e dobishme nëse keni nevojë të thelloni ngjyrën blu; Kushtojini vëmendje katrorit të poshtëm djathtas në fund të figurës, intensitetit të ngjyrës.

Rreshti portokalli-kuq

Nëse aplikoni ngjyrën e verdhë në të purpurt të errët (swatch i sipërm), ju merrni të kuqe të errët. Sidoqoftë, nëse keni nevojë të ndërtoni një shkallë portokalli-të kuqe, duhet të monitoroni me kujdes sasinë e purpurt dhe të verdhë. Në këtë mostër ne kemi lyer ngjyrë të verdhë magenta me shkallë të ndryshme të intensitetit të njërës ose tjetrës. Nga e majta në të djathtë, nga bardhësia e letrës që arrin në të kuqe hije të errëta, duke anashkaluar ngjyrat portokalli-kuqe me shkallë të ndryshme ngopjeje. Një sërë tonesh okër dhe toke

Duke përdorur një ngjyrë vjollce të mesme të përbërë nga magenta dhe blu (shih shiritin e sipërm), mund të krijohet një gamë e gjerë ngjyrash, duke filluar nga okër e verdhë, më pas sienna (okër) deri te sienna e djegur (kafe e kuqërremtë). Për ta arritur këtë, është e nevojshme të shtoni të verdhë në tonet e ndryshme vjollce të formuara nga dy ngjyrat e tjera kryesore. Si në rastet e mëparshme, ju duhet të monitoroni rreptësisht intensitetin e ngjyrave të aplikuara, në varësi të rezultatit që dëshironi. Mund të vini re se në tre kuadratet e para ka dukshëm më pak blu sesa në rreshtin e poshtëm, në të cilin mbizotërojnë magenta dhe bluja mbi të verdhën. Rreshti i gjelbër "neutral".

Kjo është një ngjyrë jeshile, në rritje në intensitet, në të cilën ka një element të purpurt. Seria mund të përshkruhet si neutrale sepse nënshtrohet nga prania e një ngjyre të tretë, duke ndryshuar jeshile e pastër, e përbërë vetëm nga bluja dhe e verdha. Kjo seri jeshile mund të konsiderohet e përbërë nga e verdha e shtuar në një bazë vjollce, në krahasim me jeshile me një bazë blu. Përcaktoni sasinë e secilës ngjyrë që ju nevojitet për të arritur nuancat e treguara në gjashtë mostrat tona. Rreshti blu-gri

Duke përdorur këtë shembull praktik, ju mund të përcaktoni se sa më shumë ose më pak ngjyra kryesore në përzierje ndikon në hijen përfundimtare. Ne do të krijojmë një rresht blu-gri. Ashtu si në paragrafin e mëparshëm, përzierja e blusë me ngjyrë purpurtë do të na japë afërsisht të njëjtat tone vjollce në diapazonin blu që në rastin e mëparshëm çoi në krijimin e toneve jeshile neutrale. Këtij kombinimi do t'i shtojmë një sasi të caktuar të verdhë, e cila, megjithatë, nuk do të çojë në një ndryshim të fortë të ngjyrës. I gjithë ndryshimi në tonet në rastin e mëparshëm dhe në këtë rast, domethënë ndryshimi midis rreshtave jeshile dhe gri-blu, përbëhet nga një vëllim më i madh ose më i vogël i ngjyrës së verdhë të shtuar. (Kërkoj falje për cilësinë e figurës): Tani le të kombinojmë të gjithë informacionin e mbledhur kur studiojmë secilën ngjyrë veç e veç në një seri të vetme të përbërë nga 36 ngjyra. Ju lutemi vini re sa vijon:

Letra duhet të jetë me bojëra uji, e ashpër dhe me cilësi të mirë.
Nëse kutia juaj e lapsave përmban dy lapsa blu ose dy të kuq, përdorni vetëm lapsa blu mbretërore dhe të purpurt ose të kuq dhe, natyrisht, të verdhë.
Vendosni pak letër mbrojtëse nën dorën tuaj të vizatimit.
Mbajeni lapsin në mënyrën e zakonshme, pak më lart se kur shkruani.
Së pari, praktikoni në fletë të përafërta letre të të njëjtit lloj që do të përdorni në letrat përfundimtare.
Teknika për krijimin e rreshtave të parë me ngjyra është të vizatoni nga e majta në të djathtë (ose nga e djathta në të majtë nëse jeni mëngjarash), nuk ka nevojë të shtypni lapsin, është më mirë të mbani majë shkruese në një kënd të mprehtë për të letra. Goditjet duhet të shkojnë vertikalisht kur lëvizni dorën në të djathtë, duke u bërë gradualisht më të trasha dhe më intensive, në mënyrë që diapazoni i ngjyrave të ndryshojë gradualisht dhe në mënyrë të barabartë.
Në fund, shkalla e ngjyrave mund të pastrohet paksa; sigurohuni ta bëni këtë, thjesht monitoroni vazhdimisht uniformitetin e tranzicionit të toneve në gamën e ngjyrave në tërësi.

Kështu, ne kemi një gamë prej 36 ngjyrash: