ಚಿತ್ರಕಲೆ: ಕಲೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು, ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಕಲೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕೃತಿಗಳು ಅತ್ಯಂತ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು

"ಭಾವನೆಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಭಾವಚಿತ್ರವು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಕಲಾವಿದನ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅವನಿಗೆ ಪೋಸ್ ನೀಡಿದವರಲ್ಲ"ಆಸ್ಕರ್ ವೈಲ್ಡ್

ಕಲಾವಿದನಾಗಲು ಏನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ? ಕೃತಿಯ ಸರಳ ಅನುಕರಣೆ ಕಲೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಕಲೆಯು ಒಳಗಿನಿಂದ ಬಂದದ್ದು. ಲೇಖಕನ ಕಲ್ಪನೆ, ಉತ್ಸಾಹ, ಹುಡುಕಾಟ, ಆಸೆಗಳು ಮತ್ತು ದುಃಖಗಳು, ಕಲಾವಿದನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿವೆ. ಮಾನವಕುಲದ ಇತಿಹಾಸದುದ್ದಕ್ಕೂ, ನೂರಾರು ಸಾವಿರ, ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ಲಕ್ಷಾಂತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು, ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿವೆ, ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಸಂಬಂಧವಿಲ್ಲದ ಜನರು ಸಹ ಅವುಗಳನ್ನು ತಿಳಿದಿದ್ದಾರೆ. ಅಂತಹ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ 25 ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವೇ? ಕಾರ್ಯವು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ನಾವು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ್ದೇವೆ ...

✰ ✰ ✰

25

"ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ", ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ

ಈ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಡಾಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು, ಅವರಿಗೆ 28 ​​ವರ್ಷ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಹಲವಾರು ಇತರ ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ - "ಸಾಫ್ಟ್ ಅವರ್ಸ್", "ಹಾರ್ಡ್ನೆಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ". ಈ ಮೇರುಕೃತಿ ಅನೇಕ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರ ಗಮನ ಸೆಳೆದಿದೆ. ಮೂಲತಃ, ಅವರು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಡಾಲಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಹಿಂದಿನ ಕಲ್ಪನೆಯು ಐನ್‌ಸ್ಟೈನ್‌ನ ಸಾಪೇಕ್ಷತಾ ಸಿದ್ಧಾಂತಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ.

✰ ✰ ✰

24

"ಡ್ಯಾನ್ಸ್", ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ

ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಕಲಾವಿದನಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಾನೂನು ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು. ಅವರು ಕಲೆಯನ್ನು ಎಷ್ಟು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಎಂದರೆ ಅವರು ವಿಶ್ವದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದರು. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರಿಂದ ಬಹಳ ಕಡಿಮೆ ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಟೀಕೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಇದು ಪೇಗನ್ ಆಚರಣೆಗಳು, ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಜನರು ಭ್ರಮೆಯಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಮೂರು ಬಣ್ಣಗಳು - ಹಸಿರು, ನೀಲಿ ಮತ್ತು ಕೆಂಪು, ಭೂಮಿ, ಆಕಾಶ ಮತ್ತು ಮಾನವೀಯತೆಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ.

✰ ✰ ✰

23

"ದಿ ಕಿಸ್", ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್

ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ನಗ್ನತೆಗಾಗಿ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಟೀಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು. ಕಲೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ವಿಲೀನಗೊಳಿಸಿದ ಕಾರಣ "ದಿ ಕಿಸ್" ಅನ್ನು ವಿಮರ್ಶಕರು ಗಮನಿಸಿದರು. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸ್ವತಃ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಅವನ ಪ್ರೇಮಿ ಎಮಿಲಿಯಾ ಅವರ ಚಿತ್ರಣವಾಗಿರಬಹುದು. ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಮೊಸಾಯಿಕ್ಸ್ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಬೈಜಾಂಟೈನ್ಸ್ ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಚಿನ್ನವನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಅಂತೆಯೇ, ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ತನ್ನದೇ ಆದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ತನ್ನ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಚಿನ್ನವನ್ನು ಬೆರೆಸಿದ.

✰ ✰ ✰

22

"ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಜಿಪ್ಸಿ", ಹೆನ್ರಿ ರೂಸೋ

ರೂಸೋ ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಯಾರೂ ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ವಿವರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಅವರ ವಿವರಣೆ ಇಲ್ಲಿದೆ - “ಅಲೆಮಾರಿ ಜಿಪ್ಸಿ ತನ್ನ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಮ್ಯಾಂಡೋಲಿನ್ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ ಹಾಡುತ್ತಾಳೆ, ಆಯಾಸದಿಂದ ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಮಲಗುತ್ತಾಳೆ, ಅವಳ ಕುಡಿಯುವ ನೀರಿನ ಜಗ್ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ. ದಾರಿಯಲ್ಲಿ ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದ ಸಿಂಹವೊಂದು ಅವಳನ್ನು ಮೂಗುಮುರಿಯಲು ಬಂದಿತು, ಆದರೆ ಅವಳನ್ನು ಮುಟ್ಟಲಿಲ್ಲ. ಎಲ್ಲವೂ ಚಂದ್ರನ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಸ್ನಾನವಾಗಿದೆ, ಬಹಳ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ವಾತಾವರಣ. ಹೆನ್ರಿ ರೂಸೋ ಸ್ವಯಂ-ಕಲಿಸಿದವರು ಎಂಬುದು ಗಮನಾರ್ಹ.

✰ ✰ ✰

21

"ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಜಡ್ಜ್ಮೆಂಟ್", ಹೈರೋನಿಮಸ್ ಬಾಷ್

ಮತ್ತಷ್ಟು ಸಡಗರವಿಲ್ಲದೆ, ಚಿತ್ರವು ಸರಳವಾಗಿ ಭವ್ಯವಾಗಿದೆ. ಈ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ ಬಾಷ್ ಅವರ ಉಳಿದಿರುವ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗಿದೆ. ಎಡಪಂಥೀಯವು ಆಡಮ್ ಮತ್ತು ಈವ್ ಕಥೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಕೇಂದ್ರ ಭಾಗವು ಯೇಸುವಿನ ಕಡೆಯಿಂದ "ಕೊನೆಯ ತೀರ್ಪು" ಆಗಿದೆ - ಯಾರು ಸ್ವರ್ಗಕ್ಕೆ ಹೋಗಬೇಕು ಮತ್ತು ಯಾರು ನರಕಕ್ಕೆ ಹೋಗಬೇಕು. ಇಲ್ಲಿ ಕಾಣುವ ಭೂಮಿ ಉರಿಯುತ್ತಿದೆ. ಬಲಭಾಗವು ನರಕದ ಅಸಹ್ಯಕರ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ.

✰ ✰ ✰

20

ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಗ್ರೀಕ್ ಪುರಾಣದಿಂದ ನಾರ್ಸಿಸಸ್ಗೆ ಪರಿಚಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆ - ಅವರ ನೋಟದಿಂದ ಗೀಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಡಾಲಿ ನಾರ್ಸಿಸಸ್ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಬರೆದರು.

ಕಥೆ ಹೀಗಿದೆ. ಸುಂದರ ಯುವಕ ನಾರ್ಸಿಸಸ್ ಅನೇಕ ಹುಡುಗಿಯರ ಹೃದಯವನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ಮುರಿದರು. ದೇವರುಗಳು ಮಧ್ಯಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವನನ್ನು ಶಿಕ್ಷಿಸಲು ನೀರಿನಲ್ಲಿ ಅವನ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು. ನಾರ್ಸಿಸಿಸ್ಟ್ ತನ್ನನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಆಲಿಂಗಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದ ಕಾರಣ ಸತ್ತನು. ಆಗ ದೇವರುಗಳು ಅವನಿಗೆ ಈ ರೀತಿ ಮಾಡಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ಪಶ್ಚಾತ್ತಾಪಪಟ್ಟರು ಮತ್ತು ಅವನನ್ನು ನಾರ್ಸಿಸಸ್ ಹೂವಿನ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಅಮರಗೊಳಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು.

ಚಿತ್ರದ ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ ನಾರ್ಸಿಸಸ್ ತನ್ನ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಿದ್ದಾನೆ. ಅದರ ನಂತರ ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದನು. ಬಲ ಫಲಕವು ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಹೂವು, ಡ್ಯಾಫಡಿಲ್ ಸೇರಿದಂತೆ ನಂತರ ತೆರೆದುಕೊಂಡ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.

✰ ✰ ✰

19

ಚಿತ್ರದ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಬೆಥ್ ಲೆಹೆಮ್ನಲ್ಲಿನ ಶಿಶುಗಳ ಬೈಬಲ್ನ ಹತ್ಯಾಕಾಂಡವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಕ್ರಿಸ್ತನ ಜನನವು ಜ್ಞಾನಿಗಳಿಂದ ತಿಳಿದ ನಂತರ, ಕಿಂಗ್ ಹೆರೋಡ್ ಬೆಥ್ ಲೆಹೆಮ್ನಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಸಣ್ಣ ಗಂಡು ಮಕ್ಕಳು ಮತ್ತು ಶಿಶುಗಳನ್ನು ಕೊಲ್ಲಲು ಆದೇಶಿಸಿದನು. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಹತ್ಯಾಕಾಂಡವು ಉತ್ತುಂಗದಲ್ಲಿದೆ, ಕೊನೆಯ ಕೆಲವು ಮಕ್ಕಳು, ತಮ್ಮ ತಾಯಂದಿರಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲ್ಪಟ್ಟರು, ಅವರ ದಯೆಯಿಲ್ಲದ ಸಾವಿಗೆ ಕಾಯುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಮಕ್ಕಳ ಶವಗಳು ಸಹ ಗೋಚರಿಸುತ್ತವೆ, ಯಾರಿಗೆ ಎಲ್ಲವೂ ಈಗಾಗಲೇ ಅವರ ಹಿಂದೆ ಇದೆ.

ಅವರ ಶ್ರೀಮಂತ ಬಣ್ಣಗಳ ಬಳಕೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ರೂಬೆನ್ಸ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ವಿಶ್ವ-ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮೇರುಕೃತಿಯಾಗಿದೆ.

✰ ✰ ✰

18

ಪೊಲಾಕ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಇತರ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಬಹಳ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಅವನು ತನ್ನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಇರಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಸುತ್ತಲೂ ಮತ್ತು ಸುತ್ತಲೂ ಚಲಿಸಿದನು, ಕೋಲುಗಳು, ಕುಂಚಗಳು ಮತ್ತು ಸಿರಿಂಜ್ಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗೆ ಮೇಲಿನಿಂದ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಚಿಮುಕಿಸಿದನು. ಈ ವಿಶಿಷ್ಟ ತಂತ್ರಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಅವರು ಕಲಾತ್ಮಕ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ "ಸ್ಪ್ರಿಂಕ್ಲರ್ ಜ್ಯಾಕ್" ಎಂದು ಅಡ್ಡಹೆಸರು ಪಡೆದರು. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ, ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು.

✰ ✰ ✰

17

ಇದನ್ನು "ಡ್ಯಾನ್ಸಿಂಗ್ ಅಟ್ ಲೆ ಮೌಲಿನ್ ಡೆ ಲಾ ಗ್ಯಾಲೆಟ್" ಎಂದೂ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ರೆನೊಯಿರ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಸಂತೋಷದಾಯಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಜೀವನದ ಮೋಜಿನ ಭಾಗವನ್ನು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ತೋರಿಸುವುದು ಚಿತ್ರದ ಕಲ್ಪನೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಹತ್ತಿರದ ಪರೀಕ್ಷೆಯ ನಂತರ, ರೆನೊಯಿರ್ ತನ್ನ ಹಲವಾರು ಸ್ನೇಹಿತರನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿರುವುದನ್ನು ನೀವು ನೋಡಬಹುದು. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುವ ಕಾರಣ, ಇದನ್ನು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರೆನೊಯಿರ್‌ನ ಸಮಕಾಲೀನರು ಟೀಕಿಸಿದರು.

✰ ✰ ✰

16

ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಬೈಬಲ್ನಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ. "ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್" ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಬಂಧನಕ್ಕೂ ಮುನ್ನ ಆತನ ಕೊನೆಯ ಭೋಜನವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಅವನು ತನ್ನ ಅಪೊಸ್ತಲರೊಂದಿಗೆ ಮಾತನಾಡಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಅವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬನು ತನಗೆ ದ್ರೋಹ ಮಾಡುವನೆಂದು ಅವರಿಗೆ ಹೇಳಿದನು. ಎಲ್ಲಾ ಅಪೊಸ್ತಲರು ದುಃಖಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅದು ಅವರಲ್ಲ ಎಂದು ಅವನಿಗೆ ಹೇಳಿದರು. ಈ ಕ್ಷಣವನ್ನು ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ತಮ್ಮ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಚಿತ್ರಣದ ಮೂಲಕ ಸುಂದರವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಮಹಾನ್ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲು ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು.

✰ ✰ ✰

15

ಮೊನೆಟ್ನ "ವಾಟರ್ ಲಿಲೀಸ್" ಅನ್ನು ಎಲ್ಲೆಡೆ ಕಾಣಬಹುದು. ನೀವು ಬಹುಶಃ ಅವುಗಳನ್ನು ವಾಲ್‌ಪೇಪರ್, ಪೋಸ್ಟರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯಾಗಜೀನ್ ಕವರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ನೋಡಿರಬಹುದು. ವಾಸ್ತವವೆಂದರೆ ಮೋನೆಟ್ ಲಿಲ್ಲಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಗೀಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರು ಅವುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಮೊದಲು, ಅವರು ಈ ಹೂವುಗಳನ್ನು ಲೆಕ್ಕವಿಲ್ಲದಷ್ಟು ಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿ ಬೆಳೆಸಿದರು. ಮೊನೆಟ್ ತನ್ನ ಉದ್ಯಾನದಲ್ಲಿ ಲಿಲ್ಲಿ ಕೊಳದ ಮೇಲೆ ಜಪಾನೀಸ್ ಶೈಲಿಯ ಸೇತುವೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದನು. ಅವನು ಸಾಧಿಸಿದ್ದಕ್ಕೆ ಅವನು ತುಂಬಾ ಸಂತೋಷಪಟ್ಟನು, ಅವನು ಈ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಒಂದು ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಹದಿನೇಳು ಬಾರಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದನು.

✰ ✰ ✰

14

ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೋ ಕೆಟ್ಟ ಮತ್ತು ನಿಗೂಢತೆಯಿದೆ; ಅದರ ಸುತ್ತಲೂ ಭಯದ ಸೆಳವು ಇದೆ. ಮಂಚ್ ನಂತಹ ಮಾಸ್ಟರ್ ಮಾತ್ರ ಭಯವನ್ನು ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಮಂಚ್ ತೈಲ ಮತ್ತು ನೀಲಿಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಸ್ಕ್ರೀಮ್‌ನ ನಾಲ್ಕು ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಮಾಡಿತು. ಮಂಚ್‌ನ ಡೈರಿಯಲ್ಲಿನ ನಮೂದುಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಅವನು ಸ್ವತಃ ಸಾವು ಮತ್ತು ಆತ್ಮಗಳನ್ನು ನಂಬಿದ್ದನೆಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. "ದಿ ಸ್ಕ್ರೀಮ್" ಎಂಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಒಂದು ದಿನ, ಸ್ನೇಹಿತರೊಂದಿಗೆ ನಡೆಯುವಾಗ, ಭಯ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಚಿತ್ರಿಸಿಕೊಂಡನು, ಅದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಬಯಸಿದನು.

✰ ✰ ✰

13

ಮಾತೃತ್ವದ ಸಂಕೇತವೆಂದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲ್ಪಡುವ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಒಂದಾಗಬೇಕಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಗೆ ಕೂರಬೇಕಿದ್ದ ವಿಸ್ಲರ್ ಮಾಡೆಲ್ ಬಾರದೆ ತಾಯಿಗೆ ಬಣ್ಣ ಹಚ್ಚಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎನ್ನಲಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದನ ತಾಯಿಯ ದುಃಖದ ಜೀವನವನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ಹೇಳಬಹುದು. ಈ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾದ ಗಾಢ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದಾಗಿ ಈ ಮನಸ್ಥಿತಿ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ.

✰ ✰ ✰

12

ಪಿಕಾಸೊ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಡೋರಾ ಮಾರ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು. ಅವರು ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಹಿಂದಿನ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರೇಯಸಿಗಳಿಗಿಂತ ಬೌದ್ಧಿಕವಾಗಿ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದ್ದರು ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಕ್ಯೂಬಿಸಂ ಅನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು, ಪಿಕಾಸೊ ತನ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಚಲನೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಮಾರ್ನ ಮುಖವು ಬಲಕ್ಕೆ, ಪಿಕಾಸೊನ ಮುಖದ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದ ಮಹಿಳೆಯ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಬಹುತೇಕ ನೈಜವಾಗಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಬಹುಶಃ ಅವಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಇದ್ದಾಳೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಲು ಅವನು ಬಯಸಿದ್ದಿರಬಹುದು.

✰ ✰ ✰

11

ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಚಿಕಿತ್ಸೆಯಲ್ಲಿದ್ದಾಗ ಸ್ಟಾರಿ ನೈಟ್ ಬರೆದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ಸ್ಥಿತಿ ಸುಧಾರಿಸಿದಾಗ ಮಾತ್ರ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಅವರಿಗೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಅದೇ ವರ್ಷದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಅವನು ತನ್ನ ಎಡ ಕಿವಿಯೋಲೆಯನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಿದನು. ಅನೇಕರು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಹುಚ್ಚನೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕೃತಿಗಳ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ, ಸ್ಟಾರ್ರಿ ನೈಟ್ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ, ಬಹುಶಃ ನಕ್ಷತ್ರಗಳ ಸುತ್ತಲಿನ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಗೋಳಾಕಾರದ ಬೆಳಕಿನಿಂದಾಗಿ.

✰ ✰ ✰

10

ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಟಿಟಿಯನ್‌ನ ವೀನಸ್ ಆಫ್ ಅರ್ಬಿನೋವನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು. ವೇಶ್ಯೆಯರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಕೆಟ್ಟ ಹೆಸರು ಇತ್ತು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಜ್ಜನರು ವೇಶ್ಯೆಯರನ್ನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಭೇಟಿ ಮಾಡಿದರೂ, ಅವರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಯಾರಾದರೂ ಅದನ್ನು ತಮ್ಮ ತಲೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಅವರು ಭಾವಿಸಿರಲಿಲ್ಲ. ಆಗ, ಕಲಾವಿದರು ಐತಿಹಾಸಿಕ, ಪೌರಾಣಿಕ ಅಥವಾ ಬೈಬಲ್ನ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮ್ಯಾನೆಟ್, ಟೀಕೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ತಮ್ಮ ಸಮಕಾಲೀನತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು.

✰ ✰ ✰

9

ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಸ್ಪೇನ್ ವಿಜಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಆಗಿದೆ.

ನೆಪೋಲಿಯನ್ ವಿರುದ್ಧ ಸ್ಪೇನ್ ಜನರ ಹೋರಾಟವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಆದೇಶವನ್ನು ಪಡೆದ ನಂತರ, ಕಲಾವಿದ ವೀರರ ಮತ್ತು ಕರುಣಾಜನಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಿಲ್ಲ. ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬಂಡುಕೋರರನ್ನು ಫ್ರೆಂಚ್ ಸೈನಿಕರು ಗುಂಡು ಹಾರಿಸಿದ ಕ್ಷಣವನ್ನು ಅವರು ಆರಿಸಿಕೊಂಡರು. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಸ್ಪೇನ್ ದೇಶದವರು ಈ ಕ್ಷಣವನ್ನು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾರೆ, ಕೆಲವರು ಈಗಾಗಲೇ ರಾಜೀನಾಮೆ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ಇತರರಿಗೆ ಮುಖ್ಯ ಯುದ್ಧವು ಇದೀಗ ಬಂದಿದೆ. ಯುದ್ಧ, ರಕ್ತ ಮತ್ತು ಸಾವು, ಅದನ್ನೇ ಗೋಯಾ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ.

✰ ✰ ✰

8

ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಹುಡುಗಿ ವರ್ಮೀರ್‌ನ ಹಿರಿಯ ಮಗಳು ಮೇರಿ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ಇದರ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಅವರ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿವೆ, ಆದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಹೋಲಿಸುವುದು ಕಷ್ಟ. ಅದೇ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಟ್ರೇಸಿ ಚೆವಲಿಯರ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಆದರೆ ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಯಾರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದರ ಸಂಪೂರ್ಣ ವಿಭಿನ್ನ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಟ್ರೇಸಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ವರ್ಮೀರ್ ಮತ್ತು ಅವನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಬಹಳ ಕಡಿಮೆ ಮಾಹಿತಿ ಇರುವುದರಿಂದ ತಾನು ಈ ವಿಷಯವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ಈ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ನಿಗೂಢ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಹೊರಹಾಕುತ್ತದೆ ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ನಂತರ, ಅವರ ಕಾದಂಬರಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಚಲನಚಿತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು.

✰ ✰ ✰

7

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ನಿಖರವಾದ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯು "ಕಾಕ್ ಮತ್ತು ಲೆಫ್ಟಿನೆಂಟ್ ವಿಲ್ಲೆಮ್ ವ್ಯಾನ್ ರುಯೆಟೆನ್‌ಬರ್ಗ್‌ನ ರೈಫಲ್ ಕಂಪನಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ನಗರವನ್ನು ರಕ್ಷಿಸಲು ಕರೆ ನೀಡಲಾಯಿತು." ಸೇನೆಯ ಜೊತೆಗೆ, ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ಹಲವಾರು ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಜನರನ್ನು ಸಂಯೋಜನೆಗೆ ಸೇರಿಸಿದರು. ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವಾಗ ಅವರು ದುಬಾರಿ ಮನೆಯನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರೆ, ಅವರು ದಿ ನೈಟ್ಸ್ ವಾಚ್‌ಗಾಗಿ ಭಾರಿ ಶುಲ್ಕವನ್ನು ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದು ನಿಜವಾಗಬಹುದು.

✰ ✰ ✰

6

ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೂ, ಅದು ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವಲ್ಲ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರವೆಂದರೆ ಕಿಂಗ್ ಫಿಲಿಪ್ IV ರ ಮಗಳು ಇನ್ಫಾಂಟಾ ಮಾರ್ಗರಿಟಾ. ರಾಜ ಮತ್ತು ರಾಣಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿರುವ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ತನ್ನ ಪರಿವಾರದೊಂದಿಗೆ ಕೋಣೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದ ಇನ್ಫಾಂಟಾ ಮಾರ್ಗರಿಟಾವನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಲು ಮತ್ತು ನೋಡುವಂತೆ ಒತ್ತಾಯಿಸಿದಾಗ ಇದು ಕ್ಷಣವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಬಹುತೇಕ ಜೀವಂತವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ಕುತೂಹಲವನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುತ್ತದೆ.

✰ ✰ ✰

5

ಟೆಂಪೆರಾಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಎಣ್ಣೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಬ್ರೂಗೆಲ್ ಅವರ ಏಕೈಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರ ಇದಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸತ್ಯಾಸತ್ಯತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಇನ್ನೂ ಅನುಮಾನಗಳಿವೆ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಎರಡು ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಅವರು ತೈಲಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಇತ್ತೀಚಿನ ಸಂಶೋಧನೆಯು ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಪದರದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಬ್ರೂಗೆಲ್ಗೆ ಸೇರದ ಕಳಪೆ ಗುಣಮಟ್ಟದ ರೇಖಾಚಿತ್ರವಿದೆ ಎಂದು ತೋರಿಸಿದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಇಕಾರ್ಸ್ನ ಕಥೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಪತನದ ಕ್ಷಣವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಪುರಾಣದ ಪ್ರಕಾರ, ಇಕಾರ್ಸ್ನ ಗರಿಗಳನ್ನು ಮೇಣದೊಂದಿಗೆ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇಕಾರ್ಸ್ ಸೂರ್ಯನಿಗೆ ಬಹಳ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿ ಏರಿದ ಕಾರಣ, ಮೇಣವು ಕರಗಿ ಅವನು ನೀರಿನಲ್ಲಿ ಬಿದ್ದನು. ಈ ಭೂದೃಶ್ಯವು W. H. ಆಡೆನ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಕವಿತೆಯನ್ನು ಅದೇ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಬರೆಯಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು.

✰ ✰ ✰

4

ಅಥೆನ್ಸ್ ಶಾಲೆಯು ಬಹುಶಃ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯ ಕಲಾವಿದ ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಹಸಿಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ.

ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅಥೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ಈ ಫ್ರೆಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲಾ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಗಣಿತಜ್ಞರು, ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳು ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಒಂದೇ ಸೂರಿನಡಿ ಒಟ್ಟುಗೂಡಿದರು, ತಮ್ಮ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ಕಲಿಯುತ್ತಾರೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಾಯಕರು ವಿಭಿನ್ನ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಆದರೆ ರಾಫೆಲ್ ಅವರನ್ನು ಒಂದೇ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿದರು. ಕೆಲವು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್, ಪ್ಲೇಟೋ, ಪೈಥಾಗರಸ್ ಮತ್ತು ಟಾಲೆಮಿ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಹ ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಗಮನಿಸಿದರೆ ತಿಳಿಯುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಗುರುತು ಬಿಡಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ, ಒಂದೇ ವ್ಯತ್ಯಾಸವೆಂದರೆ ರೂಪ. ಬಹುಶಃ ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ಈ ಮಹಾನ್ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬನೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದರೂ?

✰ ✰ ✰

3

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ತನ್ನನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಿಲ್ಲ, ಅವನು ಯಾವಾಗಲೂ ತನ್ನನ್ನು ಶಿಲ್ಪಿ ಎಂದು ಭಾವಿಸಿದನು. ಆದರೆ, ಅವರು ಅದ್ಭುತವಾದ, ಅಂದವಾದ ಫ್ರೆಸ್ಕೊವನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು, ಅದು ಇಡೀ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ವಿಸ್ಮಯಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಮೇರುಕೃತಿ ವ್ಯಾಟಿಕನ್‌ನ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನ ಚಾವಣಿಯ ಮೇಲಿದೆ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊಗೆ ಹಲವಾರು ಬೈಬಲ್ನ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ನಿಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಆಡಮ್ನ ಸೃಷ್ಟಿಯಾಗಿದೆ. ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊದಲ್ಲಿನ ಶಿಲ್ಪಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಆಡಮ್ನ ಮಾನವ ದೇಹವನ್ನು ರೋಮಾಂಚಕ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ನಿಖರವಾದ ಸ್ನಾಯುವಿನ ರೂಪಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ನಂಬಲಾಗದ ನಿಖರತೆಯೊಂದಿಗೆ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ನಾವು ಲೇಖಕರೊಂದಿಗೆ ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು, ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ಶಿಲ್ಪಿ.

✰ ✰ ✰

2

"ಮೋನಾ ಲಿಸಾ", ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ

ಇದು ಹೆಚ್ಚು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾಗಿದ್ದರೂ, ಮೋನಾಲಿಸಾ ಇನ್ನೂ ಅತ್ಯಂತ ನಿಗೂಢವಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರು ಅದರಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ನಿಲ್ಲಿಸಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಅವರ ಸಾವು ಮಾತ್ರ, ಅವರು ಹೇಳಿದಂತೆ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು. "ಮೋನಾ ಲಿಸಾ" ಮೊದಲ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಸೊಂಟದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪಾರದರ್ಶಕ ತೈಲಗಳ ಹಲವಾರು ಪದರಗಳ ಬಳಕೆಯಿಂದಾಗಿ ಮೋನಾಲಿಸಾ ಅವರ ಚರ್ಮವು ಹೊಳೆಯುವಂತೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ವಿಜ್ಞಾನಿಯಾಗಿ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ತನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಮೋನಾ ಲಿಸಾ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೈಜವಾಗಿಸಲು ಬಳಸಿದರು. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿಖರವಾಗಿ ಯಾರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು, ಇದು ಇನ್ನೂ ರಹಸ್ಯವಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ.

✰ ✰ ✰

1

ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಪ್ರೀತಿಯ ದೇವತೆಯಾದ ಶುಕ್ರವನ್ನು ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಚಿಪ್ಪಿನ ಮೇಲೆ ತೇಲುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಪಶ್ಚಿಮ ಗಾಳಿಯ ದೇವರು ಜೆಫಿರ್ ಬೀಸುತ್ತಾನೆ. ತೀರದಲ್ಲಿ ಅವಳು ನವಜಾತ ದೇವತೆಯನ್ನು ಧರಿಸಲು ಸಿದ್ಧವಾಗಿರುವ ಋತುಗಳ ದೇವತೆಯಾದ ಓರಾಳಿಂದ ಭೇಟಿಯಾಗುತ್ತಾಳೆ. ಶುಕ್ರನ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಸಿಮೊನೆಟ್ಟಾ ಕ್ಯಾಟಾನಿಯೊ ಡಿ ವೆಸ್ಪುಚಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಿಮೊನೆಟ್ಟಾ ಕ್ಯಾಟಾನಿಯೊ 22 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು, ಮತ್ತು ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲು ಬಯಸಿದ್ದರು. ಅಪೇಕ್ಷಿಸದ ಪ್ರೀತಿ ಅವನನ್ನು ಅವಳೊಂದಿಗೆ ಬಂಧಿಸಿತು. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಇದುವರೆಗೆ ರಚಿಸಲಾದ ಅತ್ಯಂತ ಸೊಗಸಾದ ಕಲಾಕೃತಿಯಾಗಿದೆ.

✰ ✰ ✰

ತೀರ್ಮಾನ

ಇದು ಒಂದು ಲೇಖನವಾಗಿತ್ತು ವಿಶ್ವದ ಟಾಪ್ 25 ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು. ನಿಮ್ಮ ಗಮನಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು!

ಜನರು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಶ್ರೇಣೀಕರಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆ, ಅತ್ಯಂತ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ವರ್ಗಗಳಲ್ಲಿ ಅನನ್ಯವಾದ "ಹಿಟ್ ಪರೇಡ್‌ಗಳನ್ನು" ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕಲೆಯಂತಹ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವಿಷಯವು ಈ ಅದೃಷ್ಟದಿಂದ ಪಾರಾಗಲಿಲ್ಲ, ಆದರೂ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೋಲಿಸುವುದು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟ. BBC ಮಾಹಿತಿ ಚಾನೆಲ್ ವಿವಿಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡಿತು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹತ್ತು ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದವುಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಿತು. ಸಹಜವಾಗಿ, ಈ ರೇಟಿಂಗ್ ಬಹಳ ವಿವಾದಾಸ್ಪದವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಸುರಿಕೋವ್, ಲೆವಿಟನ್, ರೆಪಿನ್ ಅಥವಾ ಚಾಗಲ್ ಎಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಓದುಗರು ಆಶ್ಚರ್ಯಪಡಬಹುದು. ಅಯ್ಯೋ, ಲಲಿತಕಲೆ ಕ್ಷೇತ್ರ ಸೇರಿದಂತೆ ರಷ್ಯಾದ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಲು ಬ್ರಿಟಿಷರು ಇಷ್ಟಪಡುವುದಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅಂತಹ ಪಕ್ಷಪಾತವು ಈ ಅದ್ಭುತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಸುವುದನ್ನು ತಡೆಯುವುದಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ:

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್, (1490 ರ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ)

ಕಥಾವಸ್ತುವು ಪವಿತ್ರ ವಾರದ ಅತ್ಯಂತ ನಾಟಕೀಯ ಕ್ಷಣವನ್ನು ಮರುರೂಪಿಸುತ್ತದೆ, ಜೀಸಸ್, ತನ್ನ ಶಿಷ್ಯರೊಂದಿಗೆ ಭೋಜನ ಮಾಡುವಾಗ, ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ತನಗೆ ದ್ರೋಹ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಬ್ಬರು ಅವರ ನಂಬಿಕೆಗಳನ್ನು ತ್ಯಜಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಅವರಿಗೆ ತಿಳಿಸುತ್ತಾರೆ. ಜುದಾಸ್, ಮೇಜಿನ ಬಳಿ ಎಡದಿಂದ ನಾಲ್ಕನೇ ಕುಳಿತು, ಅವನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಭಂಗಿಯೊಂದಿಗೆ ಮುಜುಗರವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಉಳಿದ ಅಪೊಸ್ತಲರು ಆಶ್ಚರ್ಯ ಮತ್ತು ಕೋಪವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಮಠದ ರೆಫೆಕ್ಟರಿಯ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಬಹಳಷ್ಟು ಹಾನಿಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿತು, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಅದು ಮೂಲ ಲೇಖಕರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪತ್ರವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿತು.

ಜಿಯೋವಾನಿ ಬೆಲ್ಲಿನಿ, "ದೇವರ ಹಬ್ಬ" (1514)

16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಔತಣಕೂಟವು ಒಂದು ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ; ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕಲಾವಿದ ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಸಾರ್ಟೊ ಸಾಸೇಜ್ ಮತ್ತು ಪರ್ಮೆಸನ್ ಚೀಸ್‌ನಿಂದ ಮಾಡಿದ ಚರ್ಚ್ ಅನ್ನು ಸಹ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಬೆಲ್ಲಿನಿಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಆದರೆ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿದ್ದ ಯುವ ಟಿಟಿಯನ್ ಅವನಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದನು. ಈ ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನು ಪೌರಾಣಿಕ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಪಾತ್ರಗಳು ಫಲವತ್ತತೆಯ ದೇವರು ಪ್ರಿಯಾಪಸ್, ಅಪ್ಸರೆಗಳು, ಗುರು ಮತ್ತು ಇತರ ವೈನ್-ಕುಡಿಯುವ ದೇವತೆಗಳು. ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿನ ಹೊಸತನವೆಂದರೆ ಚೈನೀಸ್ ನೀಲಿ ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಪಿಂಗಾಣಿ, ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಯುರೋಪ್ಗೆ ಆಮದು ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲಾಯಿತು.

ಪಾವೊಲೊ ವೆರೋನೀಸ್, "ದಿ ವೆಡ್ಡಿಂಗ್ ಅಟ್ ಕ್ಯಾನಾ" (1563)

ಸಾಮೂಹಿಕ ಆಚರಣೆಯ ಈ ರೋಮಾಂಚಕ ಮತ್ತು ವರ್ಣರಂಜಿತ ದೃಶ್ಯವು ಮೊನಾಲಿಸಾಗೆ ನೇರವಾಗಿ ಎದುರಾಗಿರುವ ಲೌವ್ರೆಯ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ತೂಗುಹಾಕುತ್ತದೆ, ಇದು ಎಲ್ಲಾ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಕಡೆಗಣಿಸದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿ ಅದರ ಖ್ಯಾತಿಗೆ ದುಃಖಕರವಾಗಿ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಕ್ರಿಸ್ತನು ನೀರನ್ನು ವೈನ್ ಆಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿದ ಮದುವೆಯನ್ನು ಕಾನಾದಿಂದ ಲೇಖಕರ ಸಮಕಾಲೀನ ವೆನಿಸ್‌ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಲಾಯಿತು. ಅಚ್ಚುಕಟ್ಟಾಗಿ ಧರಿಸಿರುವ ಅತಿಥಿಗಳು ಸಿಹಿ ತಿನ್ನುವುದರಲ್ಲಿ ನಿರತರಾಗಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತಿದೆ, ಆದರೆ ನೀವು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಗಮನಿಸಿದರೆ, ಅವರ್ಯಾರೂ ತಿನ್ನುತ್ತಿಲ್ಲ ಎಂದು ನೀವು ಗಮನಿಸಬಹುದು. ಚಿತ್ರವು ಮೇಲ್ವರ್ಗದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ಇದನ್ನು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯರಂತಲ್ಲದೆ, ಸತ್ಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ವಹಿಸುವುದು ತುಂಬಾ ಯೋಗ್ಯವಲ್ಲ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಡಿಯಾಗೋ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್, ದಿ ಟ್ರಯಂಫ್ ಆಫ್ ಬ್ಯಾಚಸ್ (1628)

ಬಿಳಿ-ಚರ್ಮದ, ಐವಿ ಎಲೆಗಳಿಂದ ಕಿರೀಟವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ, ವೈನ್ ದೇವರು ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಕಂಪನಿಯಲ್ಲಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ತನ್ನ ಸ್ಥಾನಮಾನಕ್ಕೆ ತಕ್ಕ ಹಾಗೆ ಕುಡಿದಿದ್ದಾನೆ. ಅವನ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಕಂದು ಬಣ್ಣದ ಕೋಟುಗಳಲ್ಲಿ ಟ್ಯಾನ್ ಮಾಡಿದ ಕೆಲಸಗಾರರು ಹೆಚ್ಚು ಸಮಚಿತ್ತದಿಂದ ಕಾಣುತ್ತಾರೆ. ಕಲಾವಿದ ಪೌರಾಣಿಕ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಅಪರೂಪ. ವೆಲಾಝ್ಕ್ವೆಜ್ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಪ್ಸರೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಬ್ಯಾಚನಾಲಿಯನ್ ಮೋಜುಗಾರಿಕೆಯ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಚಿತ್ರಣದಿಂದ ದೂರ ಸರಿದರು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರದ ದೃಶ್ಯಗಳ (ಬೋಡೆಗೋನ್ಸ್) ಹೆಚ್ಚು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಶೈಲಿಗೆ ತಿರುಗಿದರು.

ಪೀಟರ್ ಪಾಲ್ ರೂಬೆನ್ಸ್, "ಹೆರೋಡ್ಸ್ ಫೀಸ್ಟ್" (1635-38)

ಭಕ್ಷ್ಯದ ಮುಚ್ಚಳವು ಏರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅದರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಜಾನ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ನ ತಲೆ ಇದೆ. ರೂಬೆನ್ಸ್‌ನ ಭವ್ಯವಾದ, ಗಾಢವಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಸಲೋಮ್ ತನ್ನ ಮಲತಂದೆ ಹೆರೋಡ್‌ಗಾಗಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದ ಕ್ಷಣವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಸಂತನ ಮರಣದ ಪ್ರತಿಫಲವಾಗಿದೆ. ನಳ್ಳಿ ಮತ್ತು ಆಟದ ಜೊತೆಗೆ ಹಬ್ಬದ ಮೇಜಿನ ಮೇಲೆ ಮಾನವ ತಲೆಯನ್ನು ಬಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಲೋಮಿಯ ತಾಯಿ ಹೆರೋಡಿಯಾಸ್, ಜಾನ್‌ನ ನಾಲಿಗೆಯನ್ನು ಫೋರ್ಕ್‌ನಿಂದ ಚುಚ್ಚುತ್ತಾಳೆ, ಆದರೆ ಅವಳ ಪತಿ ಭಯಾನಕತೆಯಿಂದ ಹೊರಬರುತ್ತಾನೆ.

ಜಾನ್ ಸ್ಟೀನ್, "ದಿ ಡಿಸಲ್ಯೂಟ್ ಹೌಸ್" (1663-64)

ಉನ್ನತ ನವೋದಯ ಕಲಾವಿದರು ದೇವರುಗಳು ಅಥವಾ ಶ್ರೀಮಂತರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರೆ, 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಡಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ದೈನಂದಿನ ದೃಶ್ಯಗಳಿಗೆ ತಿರುಗಿದರು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಶ್ರೀಮಂತರು. ಈ ಮೋಜುಗಾರರು ಅಭ್ಯಾಸವಾಗಿ ಮತ್ತು ವಾಡಿಕೆಯಂತೆ ಪಾಪ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣದ ವ್ಯಕ್ತಿಯೊಬ್ಬ ಸೇವಕಿಯನ್ನು ಮೋಹಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಮಹಿಳೆ ತನ್ನ ಪಾದಗಳ ಕೆಳಗೆ ಬೈಬಲ್ ಅನ್ನು ಗಮನಿಸದೆ ಮದ್ಯಪಾನದಲ್ಲಿ ನಿರತಳಾಗಿದ್ದಾಳೆ. ದೊಡ್ಡ ಹ್ಯಾಮ್, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಈ ರಜಾದಿನದ ಕೇಂದ್ರವಾಯಿತು, ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಮರೆತುಹೋಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಬೆಕ್ಕು ಈಗಾಗಲೇ ಅದನ್ನು ಆಸಕ್ತಿಯಿಂದ ನೋಡುತ್ತಿದೆ.

ಜಾನ್ ಮಾರ್ಟಿನ್, ಬೆಲ್ಶಜರ್ ಫೀಸ್ಟ್, (1821)

ಜಾನ್ ಮಾರ್ಟಿನ್ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ವಿಚಿತ್ರ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಅವನ ಶೈಲಿಯು ಅಪೋಕ್ಯಾಲಿಪ್ಸ್ ದರ್ಶನಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಆದರೆ ಅತಿಯಾದ ಪಾಥೋಸ್ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಿಟ್ಚ್ ಆಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಅವನು ಬ್ಯಾಬಿಲೋನ್ ರಾಜನು ಕೆಟ್ಟ ಶಕುನವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸುವ ಡೇನಿಯಲ್ ಪುಸ್ತಕದಿಂದ ಒಂದು ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಭವ್ಯವಾದ ಕಾಲೋನೇಡ್‌ಗಳು ಅನಂತವಾಗಿ, ಆಕಾಶದಲ್ಲಿ ಭಯಾನಕ ಮಿಂಚು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ವಿಷಯಗಳು...

ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್, ಲಂಚ್ ಆನ್ ದಿ ಗ್ರಾಸ್ (1862)

ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಸಲೂನ್ ಮತ್ತು ನೆಪೋಲಿಯನ್ III ರಿಂದ ತಿರಸ್ಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಂತೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಕೆಳಗಿಳಿದವು, ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಎಲ್ಲಾ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲಂಘಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪುರುಷರು ಆಧುನಿಕ ಉಡುಗೆ ತೊಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ, ಮಹಿಳೆ ಬೆತ್ತಲೆಯಾಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಜನರು ಒಬ್ಬರನ್ನೊಬ್ಬರು ಏಕೆ ನೋಡುವುದಿಲ್ಲ ಎಂಬುದು ಸಹ ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಬುಟ್ಟಿಯಿಂದ ಹುಲ್ಲಿನ ಮೇಲೆ ಉರುಳಿದ ಹಣ್ಣುಗಳು ಮತ್ತು ಬನ್‌ಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಬಹುಶಃ ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಪಿಕ್ನಿಕ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ, ನೈತಿಕತೆ ಅಥವಾ ಪುರಾಣಗಳ ಸುಳಿವು ಇಲ್ಲ, ಕಲಾವಿದ ಆಧುನಿಕ ಜೀವನದಿಂದ ಕೆಲವು ಸಂಗತಿಗಳನ್ನು ಸರಳವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಜೇಮ್ಸ್ ಎನ್ಸರ್, "ದ ಕ್ಷಾಮ ಔತಣ" (1915)

ಮೊದಲನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಜರ್ಮನ್ ಪಡೆಗಳು ಬೆಲ್ಜಿಯಂ ಅನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಾಗ, ಎನ್ಸರ್ ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್‌ನ ಈ ಕಹಿ ವಿಡಂಬನೆಯನ್ನು ಬರೆದರು. ಮೇಜಿನ ಮೇಲೆ ಎರಡು ಕ್ಯಾರೆಟ್ ಮತ್ತು ಈರುಳ್ಳಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಶೋಚನೀಯ ಊಟವಿದೆ, ಅದರ ಮೇಲೆ ಕೀಟಗಳು ಹರಿದಾಡುತ್ತವೆ. ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಭಯಾನಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಜನರು ಗಲಭೆ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಯುದ್ಧದ ಭೀಕರತೆಯು ಯುದ್ಧಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿಯೂ ಪ್ರಕಟವಾಗುತ್ತದೆ, ಈ ಚಿತ್ರವು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ.

ಜೂಡಿ ಚಿಕಾಗೊ, "ದಿ ಡಿನ್ನರ್ ಪಾರ್ಟಿ" (1974-79)

ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಮೊದಲ ಹತ್ತು ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲು ನೀವು ಅಮೇರಿಕನ್ ಸ್ತ್ರೀವಾದಿ ಕಲೆಯ ದೊಡ್ಡ ಅಭಿಮಾನಿಯಾಗಿರಬೇಕು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳುಎಲ್ಲಾ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಜನರ. ಇದು ಮೂರು ಡಜನ್ ಮಹಾನ್ ಮಹಿಳೆಯರಿಗಾಗಿ ಟೇಬಲ್ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರ ಹೆಸರುಗಳು ನಮ್ಮ ದೇಶವಾಸಿಗಳಿಗೆ ಏನೂ ಅರ್ಥವಲ್ಲ (ವರ್ಜೀನಿಯಾ ವೂಲ್ಫ್ ಹೊರತುಪಡಿಸಿ). ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕೇಂದ್ರವು ಆಹಾರವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮುಚ್ಚಳಗಳು. 400 ಸ್ವಯಂಸೇವಕರ ಸಹಾಯದಿಂದ ಚಿಕಾಗೋ ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿತು.

ಕಲೆಯ ನಿಗೂಢ ಪ್ರಪಂಚವು ತರಬೇತಿ ಪಡೆಯದ ಕಣ್ಣಿಗೆ ಗೊಂದಲಮಯವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಬಹುದು, ಆದರೆ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಬೇಕಾದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಇವೆ. ಪ್ರತಿ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಭೆ, ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಮತ್ತು ಶ್ರಮದಾಯಕ ಕೆಲಸವು ಶತಮಾನಗಳ ನಂತರ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಜನ್ಮ ನೀಡುತ್ತದೆ.

ಒಂದು ಆಯ್ಕೆಯಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸೃಷ್ಟಿಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ, ಆದರೆ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳ ಮುಂದೆ ದೈತ್ಯ ಸಾಲುಗಳನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುವ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲು ನಾವು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ್ದೇವೆ.

ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು

"ಪೈನ್ ಕಾಡಿನಲ್ಲಿ ಬೆಳಿಗ್ಗೆ", ಇವಾನ್ ಶಿಶ್ಕಿನ್ ಮತ್ತು ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸಾವಿಟ್ಸ್ಕಿ

ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷ: 1889
ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ

ಶಿಶ್ಕಿನ್ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಅವರು ಅಪರೂಪವಾಗಿ ಪ್ರಾಣಿಗಳನ್ನು ಸೆಳೆಯಬೇಕಾಗಿತ್ತು, ಆದ್ದರಿಂದ ಕರಡಿ ಮರಿಗಳ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳನ್ನು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರಾಣಿ ಕಲಾವಿದ ಸಾವಿಟ್ಸ್ಕಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಕೆಲಸದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಶಿಶ್ಕಿನ್ ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿ, ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಸಾವಿಟ್ಸ್ಕಿಯ ಸಹಿಯನ್ನು ಅಳಿಸಲು ಆದೇಶಿಸಿದರು.

"ಇವಾನ್ ದಿ ಟೆರಿಬಲ್ ಮತ್ತು ಅವನ ಮಗ ಇವಾನ್ ನವೆಂಬರ್ 16, 1581", ಇಲ್ಯಾ ರೆಪಿನ್

ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷಗಳು: 1883–1885
ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ: ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಮಾಸ್ಕೋ

ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರ "ಅಂಟರ್" ಸ್ವರಮೇಳದಿಂದ "ಇವಾನ್ ದಿ ಟೆರಿಬಲ್ ಕಿಲ್ಸ್ ಹಿಸ್ ಸನ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ರೆಪಿನ್ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ, ಅವುಗಳೆಂದರೆ ಅದರ ಎರಡನೇ ಚಳುವಳಿ, "ದಿ ಸ್ವೀಟ್ನೆಸ್ ಆಫ್ ರಿವೆಂಜ್." ಸಂಗೀತದ ಶಬ್ದಗಳ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಕೊಲೆಯ ರಕ್ತಸಿಕ್ತ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು ಮತ್ತು ನಂತರದ ಪಶ್ಚಾತ್ತಾಪವನ್ನು ಸಾರ್ವಭೌಮನ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಗಮನಿಸಿದನು.

"ದಿ ಸೀಟೆಡ್ ಡೆಮನ್", ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರುಬೆಲ್

ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷ: 1890
ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ: ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಮಾಸ್ಕೋ

M.Yu ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವದ ಆವೃತ್ತಿಗಾಗಿ ವ್ರೂಬೆಲ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮೂವತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್. "ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವ ರಾಕ್ಷಸ" ಮಾನವನ ಆತ್ಮದಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಅನುಮಾನಗಳನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತದೆ, ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ, ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ "ಆತ್ಮದ ಮನಸ್ಥಿತಿ". ತಜ್ಞರ ಪ್ರಕಾರ, ಕಲಾವಿದನು ರಾಕ್ಷಸನ ಚಿತ್ರಣದಿಂದ ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಗೀಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು: ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ನಂತರ "ದಿ ಫ್ಲೈಯಿಂಗ್ ಡೆಮನ್" ಮತ್ತು "ದಿ ಡಿಫೀಟೆಡ್ ಡೆಮನ್".

"ಬೋಯರಿನಾ ಮೊರೊಜೊವಾ", ವಾಸಿಲಿ ಸುರಿಕೋವ್

ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷಗಳು: 1884–1887
ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ: ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಮಾಸ್ಕೋ

ಈ ಚಿತ್ರವು ಹಳೆಯ ನಂಬಿಕೆಯುಳ್ಳ ಜೀವನ "ದಿ ಟೇಲ್ ಆಫ್ ಬೊಯಾರಿನಾ ಮೊರೊಜೊವಾ" ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಹಿಮದ ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ಕಾಗೆಯು ತನ್ನ ಕಪ್ಪು ರೆಕ್ಕೆಗಳನ್ನು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಹರಡುವುದನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಪ್ರಮುಖ ಚಿತ್ರದ ತಿಳುವಳಿಕೆ ಬಂದಿತು. ನಂತರ, ಸುರಿಕೋವ್ ಉದಾತ್ತ ಮಹಿಳೆಯ ಮುಖಕ್ಕೆ ಮೂಲಮಾದರಿಯನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಾ ದೀರ್ಘಕಾಲ ಕಳೆದರು, ಆದರೆ ಒಂದು ದಿನ ಅವರು ಸ್ಮಶಾನದಲ್ಲಿ ಮಸುಕಾದ, ಉದ್ರಿಕ್ತ ಮುಖವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಹಳೆಯ ನಂಬಿಕೆಯುಳ್ಳ ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗುವವರೆಗೂ ಸೂಕ್ತವಾದ ಯಾವುದನ್ನೂ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಗಲಿಲ್ಲ. ಭಾವಚಿತ್ರದ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಎರಡು ಗಂಟೆಗಳಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು.

"ಬೋಗಟೈರ್ಸ್", ವಿಕ್ಟರ್ ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್

ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷಗಳು: 1881–1898
ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ: ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಮಾಸ್ಕೋ

ಭವಿಷ್ಯದ ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಮೇರುಕೃತಿಯು 1881 ರಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ಪೆನ್ಸಿಲ್ ಸ್ಕೆಚ್ ಆಗಿ ಜನಿಸಿತು; ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ, ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ ಪುರಾಣಗಳು, ದಂತಕಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದ ವೀರರ ಬಗ್ಗೆ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲು ಹಲವು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಶ್ರಮವಹಿಸಿದರು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಅಧಿಕೃತ ಪ್ರಾಚೀನ ರಷ್ಯನ್ ಮದ್ದುಗುಂಡುಗಳನ್ನು ಸಹ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು.

ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಮೂರು ಹೀರೋಸ್" ನ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ

"ರೆಡ್ ಹಾರ್ಸ್ ಸ್ನಾನ", ಕುಜ್ಮಾ ಪೆಟ್ರೋವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್

ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷ: 1912
ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ: ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಮಾಸ್ಕೋ

ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ಹಳ್ಳಿಯ ಜೀವನದಿಂದ ದೈನಂದಿನ ರೇಖಾಚಿತ್ರವಾಗಿ ಕಲ್ಪಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಕೆಲಸದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅಪಾರ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಚಿಹ್ನೆಗಳಿಂದ ಬೆಳೆದಿದೆ. ಕೆಂಪು ಕುದುರೆಯಿಂದ, ಪೆಟ್ರೋವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್ ಎಂದರೆ "ರಷ್ಯಾದ ಭವಿಷ್ಯ"; ದೇಶವು ಮೊದಲ ಮಹಾಯುದ್ಧವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದ ನಂತರ, ಅವರು ಉದ್ಗರಿಸಿದರು: "ಹಾಗಾಗಿ ನಾನು ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದೆ!" ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರ, ಸೋವಿಯತ್ ಪರ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು "ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಬೆಂಕಿಯ ಮುನ್ನುಡಿ" ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದರು.

"ಟ್ರಿನಿಟಿ", ಆಂಡ್ರೇ ರುಬ್ಲೆವ್

ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷ: 1411
ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ: ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಮಾಸ್ಕೋ

15-16 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಐಕಾನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಕ್ಕೆ ಅಡಿಪಾಯ ಹಾಕಿದ ಐಕಾನ್. ಅಬ್ರಹಾಂಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ದೇವತೆಗಳ ಹಳೆಯ ಒಡಂಬಡಿಕೆಯ ಟ್ರಿನಿಟಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಹೋಲಿ ಟ್ರಿನಿಟಿಯ ಏಕತೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ.

"ಒಂಬತ್ತನೇ ಅಲೆ", ಇವಾನ್ ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿ

ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷ: 1850
ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ

ಪೌರಾಣಿಕ ರಷ್ಯಾದ ಸಾಗರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ "ಕಾರ್ಟೋಗ್ರಫಿ" ಯಲ್ಲಿ ಮುತ್ತು, ಹಿಂಜರಿಕೆಯಿಲ್ಲದೆ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು. ಚಂಡಮಾರುತದಿಂದ ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಬದುಕುಳಿದ ನಾವಿಕರು ಎಲ್ಲಾ ಚಂಡಮಾರುತಗಳ ಪೌರಾಣಿಕ ಅಪೋಜಿಯಾದ "ಒಂಬತ್ತನೇ ಅಲೆ" ಯನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗುವ ನಿರೀಕ್ಷೆಯಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಟ್ಗೆ ಹೇಗೆ ಅಂಟಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಾವು ನೋಡಬಹುದು. ಆದರೆ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿರುವ ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಛಾಯೆಗಳು ಬಲಿಪಶುಗಳ ಮೋಕ್ಷಕ್ಕಾಗಿ ಭರವಸೆ ನೀಡುತ್ತವೆ.

"ಪಾಂಪೆಯ ಕೊನೆಯ ದಿನ", ಕಾರ್ಲ್ ಬ್ರೈಲ್ಲೋವ್

ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷಗಳು: 1830–1833
ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ: ರಷ್ಯನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್

1833 ರಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು, ಬ್ರೈಲ್ಲೋವ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯ ದೊಡ್ಡ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅದು ನಿಜವಾದ ಸಂವೇದನೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು - ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನನ್ನು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ಟಿಟಿಯನ್, ರಾಫೆಲ್ಗೆ ಹೋಲಿಸಲಾಯಿತು ... ಮನೆಯಲ್ಲಿ, ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಸ್ವಾಗತಿಸಲಾಯಿತು, ಬ್ರೈಲೋವ್‌ಗೆ "ಚಾರ್ಲೆಮ್ಯಾಗ್ನೆ" ಎಂಬ ಅಡ್ಡಹೆಸರು. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ: ಅದರ ಆಯಾಮಗಳು 4.6 ರಿಂದ 6.5 ಮೀಟರ್, ಇದು ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ಸೃಷ್ಟಿಗಳಲ್ಲಿ ಅತಿದೊಡ್ಡ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು

"ಮೋನಾ ಲಿಸಾ"

ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷಗಳು: 1503–1505
ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ: ಲೌವ್ರೆ, ಪ್ಯಾರಿಸ್

ಯಾವುದೇ ಪರಿಚಯದ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಮೇರುಕೃತಿ. 1911 ರಲ್ಲಿ ಲೌವ್ರೆಯಿಂದ ಕಳ್ಳತನದ ಘಟನೆಯ ನಂತರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಆರಾಧನಾ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ಪಡೆಯಿತು ಎಂಬುದು ಗಮನಾರ್ಹ. ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಉದ್ಯೋಗಿಯಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ಕಳ್ಳ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಉಫಿಜಿ ಗ್ಯಾಲರಿಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದನು. ಹೈ-ಪ್ರೊಫೈಲ್ ಪ್ರಕರಣದ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ವಿಶ್ವ ಪತ್ರಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ವಿವರವಾಗಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದರ ನಂತರ ನೂರಾರು ಸಾವಿರ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಗಳು ಮಾರಾಟಕ್ಕೆ ಬಂದವು ಮತ್ತು ನಿಗೂಢ ಮೋನಾಲಿಸಾ ಆರಾಧನೆಯ ವಸ್ತುವಾಯಿತು.

ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷಗಳು: 1495–1498
ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ: ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ಲೆ ಗ್ರೇಜಿ, ಮಿಲನ್

ಐದು ಶತಮಾನಗಳ ನಂತರ, ಮಿಲನ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಡೊಮಿನಿಕನ್ ಮಠದ ರೆಫೆಕ್ಟರಿಯ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಹಸಿಚಿತ್ರವು ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ನಿಗೂಢ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ ಕಲ್ಪನೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಈಸ್ಟರ್ ಭೋಜನದ ಕ್ಷಣವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಕ್ರಿಸ್ತನು ಸನ್ನಿಹಿತವಾದ ದ್ರೋಹವನ್ನು ಶಿಷ್ಯರಿಗೆ ತಿಳಿಸಿದಾಗ. ಅಪಾರ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಗುಪ್ತ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಅಷ್ಟೇ ದೊಡ್ಡ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಅಧ್ಯಯನಗಳು, ಪ್ರಸ್ತಾಪಗಳು, ಎರವಲುಗಳು ಮತ್ತು ವಿಡಂಬನೆಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿವೆ.

"ಮಡೋನಾ ಲಿಟ್ಟಾ"

ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷ: 1491
ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ: ಹರ್ಮಿಟೇಜ್, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್

ಮಡೋನಾ ಮತ್ತು ಚೈಲ್ಡ್ ಎಂದೂ ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಡ್ಯೂಕ್ಸ್ ಆಫ್ ಲಿಟ್ಟಾ ಸಂಗ್ರಹಣೆಯಲ್ಲಿ ದೀರ್ಘಕಾಲ ಇರಿಸಲಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು 1864 ರಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ ಖರೀದಿಸಿತು. ಮಗುವಿನ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯವರು ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯೊಬ್ಬರು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಅನೇಕ ತಜ್ಞರು ಒಪ್ಪುತ್ತಾರೆ - ಇದು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಿಗೆ ತುಂಬಾ ವಿಶಿಷ್ಟವಲ್ಲ.

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು

ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷ: 1931
ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ: ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್

ವಿರೋಧಾಭಾಸವಾಗಿ, ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿ ಕ್ಯಾಮೆಂಬರ್ಟ್ ಚೀಸ್ ಬಗ್ಗೆ ಆಲೋಚನೆಗಳಿಂದ ಹುಟ್ಟಿದೆ. ಒಂದು ಸಂಜೆ, ಚೀಸ್ ಅಪೆಟೈಸರ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಂಡ ಸೌಹಾರ್ದ ಭೋಜನದ ನಂತರ, ಕಲಾವಿದ "ತಿರುಳು ಹರಡುವ" ಬಗ್ಗೆ ಚಿಂತನೆಯಲ್ಲಿ ಕಳೆದುಹೋದನು ಮತ್ತು ಅವನ ಕಲ್ಪನೆಯು ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಆಲಿವ್ ಶಾಖೆಯೊಂದಿಗೆ ಕರಗುವ ಗಡಿಯಾರದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿತು.

ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷ: 1955
ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ: ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ಅಂಕಗಣಿತದ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ತಿರುವನ್ನು ನೀಡಿದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಥಾವಸ್ತು. ಕಲಾವಿದನು "12" ಸಂಖ್ಯೆಯ ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಅನ್ನು ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿದನು, ಬೈಬಲ್ನ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಅರ್ಥೈಸುವ ಹರ್ಮೆನ್ಯೂಟಿಕ್ ವಿಧಾನದಿಂದ ದೂರ ಹೋಗುತ್ತಾನೆ.

ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು

ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷ: 1905
ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ: ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಮಾಸ್ಕೋ

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ "ಗುಲಾಬಿ" ಅವಧಿಯ ಮೊದಲ ಚಿಹ್ನೆಯಾಗಿದೆ. ಒರಟು ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಸರಳೀಕೃತ ಶೈಲಿಯನ್ನು ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಆಟದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಕ್ರೀಡಾಪಟುವಿನ ಬೃಹತ್ ವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ದುರ್ಬಲವಾದ ಜಿಮ್ನಾಸ್ಟ್ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವಾಗಿದೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು 29 ಇತರ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ 2 ಸಾವಿರ ಫ್ರಾಂಕ್‌ಗಳಿಗೆ (ಒಟ್ಟು) ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಸಂಗ್ರಾಹಕ ವೊಲಾರ್ಡ್‌ಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಹಲವಾರು ಸಂಗ್ರಹಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು 1913 ರಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ಲೋಕೋಪಕಾರಿ ಇವಾನ್ ಮೊರೊಜೊವ್ ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ 13 ಸಾವಿರ ಫ್ರಾಂಕ್‌ಗಳಿಗೆ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು.

ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷ: 1937
ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ: ರೀನಾ ಸೋಫಿಯಾ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್

ಏಪ್ರಿಲ್ 1937 ರಲ್ಲಿ ಜರ್ಮನ್ ಬಾಂಬ್ ದಾಳಿಗೆ ಒಳಗಾದ ಬಾಸ್ಕ್ ದೇಶದ ಒಂದು ನಗರದ ಹೆಸರು ಗುರ್ನಿಕಾ. ಪಿಕಾಸೊ ಗುರ್ನಿಕಾಗೆ ಎಂದಿಗೂ ಹೋಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ "ಗೂಳಿಯ ಕೊಂಬಿನ ಹೊಡೆತ" ದಂತಹ ದುರಂತದ ಪ್ರಮಾಣದಿಂದ ದಿಗ್ಭ್ರಮೆಗೊಂಡನು. ಕಲಾವಿದ ಅಮೂರ್ತ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಯುದ್ಧದ ಭಯಾನಕತೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಸಿಸಂನ ನೈಜ ಮುಖವನ್ನು ತೋರಿಸಿದನು, ಅದನ್ನು ವಿಲಕ್ಷಣವಾದ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಮುಸುಕು ಹಾಕಿದನು.

ನವೋದಯದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು

"ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ", ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿ

ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷಗಳು: 1512–1513
ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ: ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಓಲ್ಡ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್, ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್

ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ ಮೋಡಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಹಿನ್ನೆಲೆಯನ್ನು ನೀವು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಗಮನಿಸಿದರೆ, ರಾಫೆಲ್ ಅಲ್ಲಿ ದೇವತೆಗಳ ತಲೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿರುವುದನ್ನು ನೀವು ಗಮನಿಸಬಹುದು. ಸಾಮೂಹಿಕ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಪ್ರಸರಣದಿಂದಾಗಿ ಚಿತ್ರದ ಕೆಳಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಇಬ್ಬರು ದೇವತೆಗಳು ಮೇರುಕೃತಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದಾರೆ.

"ಶುಕ್ರನ ಜನನ", ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ

ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷ: 1486
ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ: ಉಫಿಜಿ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್

ಚಿತ್ರವು ಸಮುದ್ರ ಫೋಮ್ನಿಂದ ಅಫ್ರೋಡೈಟ್ನ ಜನನದ ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಪುರಾಣವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ನವೋದಯದ ಅನೇಕ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ವಿವೇಕದಿಂದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮುಚ್ಚಿದ ಮೊಟ್ಟೆಯ ಹಳದಿ ಲೋಳೆಯ ರಕ್ಷಣಾತ್ಮಕ ಪದರಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಇಂದಿಗೂ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿದೆ.

"ಆಡಮ್ ಸೃಷ್ಟಿ", ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬ್ಯೂನಾರೊಟ್ಟಿ

ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷ: 1511
ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ: ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್, ವ್ಯಾಟಿಕನ್

ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನ ಚಾವಣಿಯ ಮೇಲಿನ ಒಂಬತ್ತು ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು, ಜೆನೆಸಿಸ್‌ನಿಂದ ಅಧ್ಯಾಯವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ: "ಮತ್ತು ದೇವರು ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮನುಷ್ಯನನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದನು." ದೇವರನ್ನು ಬೂದು ಕೂದಲಿನ ಮುದುಕನಂತೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮೊದಲ ವ್ಯಕ್ತಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ನಂತರ ಈ ಚಿತ್ರವು ಮೂಲರೂಪವಾಯಿತು. ಆಧುನಿಕ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ದೇವರು ಮತ್ತು ದೇವತೆಗಳ ಆಕೃತಿಯ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳು ಮಾನವ ಮೆದುಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ.

"ನೈಟ್ ವಾಚ್", ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್

ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷ: 1642
ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ: ರಿಜ್ಕ್ಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಆಂಸ್ಟರ್‌ಡ್ಯಾಮ್

ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪೂರ್ಣ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯು "ಕ್ಯಾಪ್ಟನ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಬ್ಯಾನಿಂಗ್ ಕೋಕ್ ಮತ್ತು ಲೆಫ್ಟಿನೆಂಟ್ ವಿಲ್ಲೆಮ್ ವ್ಯಾನ್ ರುಯೆಟೆನ್ಬರ್ಗ್ನ ರೈಫಲ್ ಕಂಪನಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದೆ." 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತನ್ನ ಆಧುನಿಕ ಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು, ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಇದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು, ಅವರು ಕೆಲಸವನ್ನು ಆವರಿಸಿರುವ ಕೊಳಕು ಪದರದಿಂದಾಗಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಕ್ರಿಯೆಯು ರಾತ್ರಿಯ ಕತ್ತಲೆಯ ಹೊದಿಕೆಯಡಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತಿದೆ ಎಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು.

"ದಿ ಗಾರ್ಡನ್ ಆಫ್ ಅರ್ಥ್ಲಿ ಡಿಲೈಟ್ಸ್", ಹೈರೋನಿಮಸ್ ಬಾಷ್

ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷಗಳು: 1500–1510
ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ: ಪ್ರಾಡೊ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್ "ಕಪ್ಪು ಚೌಕ"

ಮಾಲೆವಿಚ್ ಹಲವಾರು ತಿಂಗಳುಗಳ ಕಾಲ "ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್" ಅನ್ನು ಬರೆದರು; ದಂತಕಥೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣದ ಪದರದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಮರೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ - ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಸಮಯಕ್ಕೆ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮುಗಿಸಲು ಸಮಯವಿರಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಕೋಪದ ಭರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಮುಚ್ಚಲಾಯಿತು. ಮಾಲೆವಿಚ್ ಮಾಡಿದ "ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್" ನ ಕನಿಷ್ಠ ಏಳು ಪ್ರತಿಗಳಿವೆ, ಜೊತೆಗೆ ಸುಪ್ರೀಮ್ಯಾಟಿಸ್ಟ್ ಚೌಕಗಳ ಒಂದು ರೀತಿಯ "ಮುಂದುವರಿಕೆ" - "ರೆಡ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್" (1915) ಮತ್ತು "ವೈಟ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್" (1918).

"ದಿ ಸ್ಕ್ರೀಮ್", ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್

ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷ: 1893
ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ: ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಓಸ್ಲೋ

ವೀಕ್ಷಕರ ಮೇಲೆ ವಿವರಿಸಲಾಗದ ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಪರಿಣಾಮದಿಂದಾಗಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆ 1994 ಮತ್ತು 2004 ರಲ್ಲಿ ಕದಿಯಲ್ಪಟ್ಟಿತು. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಚಿತ್ರವು ಮುಂಬರುವ ಶತಮಾನದ ಹಲವಾರು ವಿಪತ್ತುಗಳನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಿದೆ ಎಂಬ ಅಭಿಪ್ರಾಯವಿದೆ. "ದಿ ಸ್ಕ್ರೀಮ್" ನ ಆಳವಾದ ಸಂಕೇತವು ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ "ನಂ. 5, 1948" ಸೇರಿದಂತೆ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು.

ಈ ಚಿತ್ರವು ಇನ್ನೂ ಸಾಕಷ್ಟು ವಿವಾದಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಸಿಗ್ನೇಚರ್ ಸ್ಪ್ಲಾಶಿಂಗ್ ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸುತ್ತಲಿನ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಕೃತಕವಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಕೆಲವು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾವಿದರ ಇತರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸುವವರೆಗೆ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಗಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರಕಾರ, ಸಾಂಕೇತಿಕವಲ್ಲದ ಮೇರುಕೃತಿಯ ಬೆಲೆ ಗಗನಕ್ಕೇರಿತು. "ದಿ ಫಿಫ್ತ್ ನಂಬರ್" $140 ಮಿಲಿಯನ್ಗೆ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು, ಇದು ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗಿದೆ.

"ಮರ್ಲಿನ್ ಡಿಪ್ಟಿಚ್", ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್

ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷ: 1962
ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ: ಟೇಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಲಂಡನ್

ಮರ್ಲಿನ್ ಮನ್ರೋ ಅವರ ಮರಣದ ಒಂದು ವಾರದ ನಂತರ, ವಿವಾದಾತ್ಮಕ ಕಲಾವಿದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. 1953 ರ ಛಾಯಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಶೈಲೀಕೃತಗೊಂಡ ನಟಿಯ 50 ಕೊರೆಯಚ್ಚು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗೆ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗಿದೆ.
Yandex.Zen ನಲ್ಲಿ ನಮ್ಮ ಚಾನಲ್‌ಗೆ ಚಂದಾದಾರರಾಗಿ

ಭೂಮಿಯು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಸವೆದುಹೋಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಧೂಳು ಗಾಳಿಯೊಂದಿಗೆ ಹಾರಿಹೋಗುತ್ತದೆ, ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಜನರು ಸಾಯುತ್ತಾರೆ, ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿರುವವರನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಒಂದು ಜಾಡಿನ ಇಲ್ಲದೆ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತಾರೆ. ಸಾವಿರ ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದಿನ ಆರ್ಥಿಕತೆಯು ನಮಗೆ ನಿಷ್ಕಪಟವಾಗಿ ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಬದುಕುತ್ತವೆ. / ಅರ್ನೆಸ್ಟ್ ಹೆಮಿಂಗ್ವೇ.

ಅಪರೂಪದ, ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಮಿಂಗ್ವೇ ಅವರ ಏಕೈಕ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಅಲ್ಲ. ಸೇರಿಸಲು ಏನೂ ಇಲ್ಲ. ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಅವುಗಳ ರಚನೆಕಾರರಂತೆಯೇ ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಬದುಕುತ್ತವೆ. ಸೌಂದರ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಮನುಷ್ಯನ ಎಲ್ಲಾ-ಸೇವಿಸುವ ಉತ್ಸಾಹದಂತೆ. ಕಲೆಯ ಹಂಬಲವನ್ನು ಹೊರಗಿನಿಂದ ಹೇರಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಅದರ ಆನುವಂಶಿಕತೆಯನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಶತಮಾನದಿಂದ ಶತಮಾನಕ್ಕೆ ಅದು ಮತ್ತೆ ಮತ್ತೆ ಪೀಳಿಗೆಯಿಂದ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ರವಾನಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ.

ಶಿಲ್ಪಿ ಎನ್ವಿ ಬರೆದಂತೆ ಕಲೆ "ಜನರ ಆತ್ಮ". ಟಾಮ್ಸ್ಕಿ, ಇದು ಜನರ ನಡುವಿನ ಸಂವಹನದ ಪ್ರಮುಖ ಮೂಲಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಕಲೆಯು ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷ, ಸಹಾನುಭೂತಿ ಮತ್ತು ಅನುಭೂತಿಯನ್ನು ಜಾಗೃತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.

ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರಲ್ಲೂ ಸೌಂದರ್ಯದ ಹಂಬಲವಿದೆ, ಅದು ಪುಸ್ತಕಗಳು, ಸಿನಿಮಾ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಸಂಗೀತ, ರಂಗಭೂಮಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆ. ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರಲ್ಲೂ ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ, ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಮತ್ತು ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಇದ್ದಾನೆ. ಮತ್ತು ನಾವು ಚಿತ್ರಿಸಲು, ಹಾಡಲು, ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲು ಅಥವಾ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸಬಹುದೇ ಎಂಬುದು ಅಪ್ರಸ್ತುತವಾಗುತ್ತದೆ. ಒಳ್ಳೆಯತನವನ್ನು ತೋರಿಸುವ ಪ್ರಮುಖ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಕಲೆಯೂ ಒಂದು. ಅದು ನಾಶವಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಅದರಲ್ಲಿ ದುಷ್ಟತನವಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಕ್ಲಾಸಿಕ್ F. M. ದೋಸ್ಟೋವ್ಸ್ಕಿ ಹೇಳಿದಂತೆ, "ನೈಜ ಕಲೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಆಧುನಿಕ, ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆ." ಕಲೆ ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಉಳಿಯಲು ಬಹುಶಃ ಇದು.

ಬಹುಶಃ ಇದು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾಚೀನ ಧರ್ಮವಾಗಿದೆ, ಇದು ಮಾನವೀಯತೆಯನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಮತ್ತು, ಬಹುಶಃ, ಅವಳು ಮಾತ್ರ ಈ ಗ್ರಹವನ್ನು ದುಷ್ಟ, ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಕಲಹ, ಘರ್ಷಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಯುದ್ಧಗಳಿಂದ, ಸ್ವಯಂ-ವಿನಾಶಕ್ಕಾಗಿ ಮನುಷ್ಯನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಬಯಕೆಯಿಂದ ರಕ್ಷಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ ...

ನಾವು ಈಗಾಗಲೇ ಕಂಡುಕೊಂಡಂತೆ, ಕಲೆ ಶಾಶ್ವತತೆಗೆ ಅವನತಿ ಹೊಂದುತ್ತದೆ. ಜನರು ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ತರ್ಕಿಸುತ್ತಾರೆ. ವಿಷಯವು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ, ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಮತ್ತು ಬೇಡಿಕೆಯಲ್ಲಿದೆ. ಮತ್ತು 21 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಕಲೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಸಹ ಫ್ಯಾಶನ್ ಆಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಕಲೆ ಅಲ್ಪಾವಧಿಯಲ್ಲ.

ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿ ವರ್ಷ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಸಾವಿರಾರು ಬ್ಲಾಗ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ವೆಬ್‌ಸೈಟ್‌ಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ತೋರುತ್ತದೆ - ಇದರಲ್ಲಿ ಏನು ತಪ್ಪಾಗಿದೆ - ಬಹಳಷ್ಟು ಒಳ್ಳೆಯ, ಸರಿಯಾದ, ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವಿಷಯ ಇರಬೇಕು. ಆದರೆ ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳ ಗುರಿಗಳು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಗುಪ್ತ ಹಣಕಾಸಿನ ಆಸಕ್ತಿಗಳ ಕಡೆಗೆ ಸಜ್ಜಾಗಿವೆ, ಇದು ಏಕರೂಪವಾಗಿ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಮತ್ತು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಪೋರ್ಟಲ್‌ಗಳನ್ನು ಪುಷ್ಟೀಕರಣದ ಸಾಧನವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುತ್ತದೆ. ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಉಪಯುಕ್ತ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳುಕೆಲವರು ಮಾತ್ರ ಆಗುತ್ತಾರೆ.

ಪೋರ್ಟಲ್ ಸೈಟ್ ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ 10 ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ, ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಮತ್ತು ತಿಳಿವಳಿಕೆ ಸೈಟ್‌ಗಳ ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಸಮಯ-ಪರೀಕ್ಷಿತ ಪೋರ್ಟಲ್‌ಗಳು.

ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲು ಯಾವ ಮಾನದಂಡಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗಿದೆ:

• ಗುಣಮಟ್ಟದ ವಿಷಯ
• ಯಾವುದೇ ಜಾಹೀರಾತು ಇಲ್ಲ (ಅಥವಾ ಕನಿಷ್ಠಕ್ಕೆ ಇಳಿಸಲಾಗಿದೆ)
• ಸೈಟ್ನ ಅನುಕೂಲತೆ ಮತ್ತು ಸರಳತೆ
• ವಿನ್ಯಾಸ
• ಲೆಔಟ್
• ಅನನ್ಯತೆ

ಸಂಖ್ಯೆ 1. ಆರ್ಟ್ಗೈಡ್

ಕಲಾ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿ

www.artguide.com ವೆಬ್‌ಸೈಟ್ ಮಾಸ್ಕೋ, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ರಾಜಧಾನಿಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಆನ್‌ಲೈನ್ ಸಂಪನ್ಮೂಲವಾಗಿದೆ. ನಿಮಗೆ ಬೇಕಾಗಿರುವುದೆಲ್ಲವೂ ಇಲ್ಲಿದೆ - ವಿಶ್ವ ಘಟನೆಗಳ ಪ್ರಕಟಣೆಗಳು, ಸಂದರ್ಶನಗಳು, ತಜ್ಞರ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳು, ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದಾದ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾದ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಲೇಖನಗಳು. ಅಂಕಣಕಾರರು ಮತ್ತು ಲೇಖನಗಳ ಲೇಖಕರ ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ನೀವು ರಷ್ಯಾದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ - ಝೆಲ್ಫಿರಾ ಟ್ರೆಗುಲೋವಾ - ರಾಜ್ಯದ ನಿರ್ದೇಶಕ. ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ; ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಪಿಯೋಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ - ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ ನಿರ್ದೇಶಕ, ಮತ್ತು ಅನೇಕರು. ಇತ್ಯಾದಿ..

ಸೈಟ್‌ನ ಯೋಗ್ಯ ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಮೊಬೈಲ್ ಅಪ್ಲಿಕೇಶನ್‌ನ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯು ಆರ್ಟ್ ಗೈಡ್ ಅನ್ನು ನೆಟ್‌ವರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ತಂಪಾದ ಕಲಾ ಸಮುದಾಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ನಾವು ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡುತ್ತೇವೆ!

ಸಂಖ್ಯೆ 2. ಆರ್ಟ್ ಪತ್ರಿಕೆ ರಷ್ಯಾ

ಆರ್ಟ್ ನ್ಯೂಸ್‌ಪೇಪರ್ ರಷ್ಯಾ ಕಲಾ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಇತ್ತೀಚಿನ ಸುದ್ದಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಅತ್ಯಂತ ಅಧಿಕೃತ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಪತ್ರಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. Theartnewspaper.ru ವಿಶ್ವ-ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಾಗದದ ಪ್ರಕಟಣೆಯ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಆವೃತ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಇದು ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಮತ್ತು ಹಳೆಯ ನೆಟ್‌ವರ್ಕ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ನೆಟ್‌ವರ್ಕ್‌ನ ಪ್ರಕಟಣೆಗಳನ್ನು 60 ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ವಿತರಿಸಲಾಗಿದೆ. 30 ದೇಶಗಳ ವರದಿಗಾರರು ಲಂಡನ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್, ಪ್ಯಾರಿಸ್, ಟುರಿನ್, ಅಥೆನ್ಸ್, ಮಾಸ್ಕೋ, ಬೀಜಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಹಾಂಗ್ ಕಾಂಗ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಕಚೇರಿಗಳಿಗೆ ಸುದ್ದಿ ಮತ್ತು ವರದಿಯನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಸಂಖ್ಯೆ 3. ಎಸ್ಟೆಟಿಕೊ

ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ

ವಸ್ತು ಮತ್ತು ಅದರ ವಿನ್ಯಾಸದ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, ಇದು ಬಹುಶಃ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಮತ್ತು ತಂಪಾದ ಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಸಹಜವಾಗಿ, ಸೈಟ್ ಅನ್ನು ನಿಜವಾದ ಮಾಂತ್ರಿಕರಿಂದ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಮಾಡಲಾಗಿದೆ ಸ್ಪಾಂಜ್.

ಸಂಖ್ಯೆ 4. ಆರ್ಥಿವ್

ಆರ್ಥಿವ್

ನಮ್ಮ ಮುಖ್ಯ ಸಂಪಾದಕರ ಮೆಚ್ಚಿನ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಆರ್ಥಿವ್ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿ ಬರೆಯುವುದು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಇದು "ಕಲಾ ಪ್ರೇಮಿಗಳ" ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಾಮಾಜಿಕ ನೆಟ್‌ವರ್ಕ್ ಆಗಿದೆ. ಇದು ಕಲಾವಿದರು, ಸಂಗ್ರಾಹಕರು ಮತ್ತು ಕಲಾ ವಿತರಕರ ಅತ್ಯಂತ ರೋಮಾಂಚಕ ಸಮುದಾಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಕಲೆಯನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಟಿಸಲು, ಸಂಗ್ರಹಣೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು, ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಲು, ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡಲು ಅನುಕೂಲಕರವಾಗಿದೆ.

ನಾನು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವಿಚಾರವನ್ನು ಗಮನಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ - ಸೈಟ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ಪುಟದಲ್ಲಿ ದೈನಂದಿನ “ದಿನದ ಸಂಗತಿ” ವಿಭಾಗ. ಆರ್ಥಿವ್ ಎನ್‌ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾವನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಲು ನಾವು ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡುತ್ತೇವೆ, ಅದು ಅರ್ಹವಾಗಿ ಅದರ ಘೋಷಣೆಯನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸುತ್ತದೆ - "ಸಂಕೀರ್ಣದ ಬಗ್ಗೆ ಸರಳವಾಗಿ, ನೀರಸ ಬಗ್ಗೆ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ."

ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸ, ಸೈಟ್‌ನ ಮೊಬೈಲ್ ಆವೃತ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಆರ್ಥಿವ್ ಅಪ್ಲಿಕೇಶನ್‌ಗಳು ಸಂಪನ್ಮೂಲವನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ಇಂಟರ್ನೆಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಗ್ರಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ಪರಿವರ್ತಿಸುತ್ತವೆ.

ನಂ.5 ರಾಜ್ಯ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಅಧಿಕೃತ ಬ್ಲಾಗ್

ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಬ್ಲಾಗ್

ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಶೋಧನಾ ಸಿಬ್ಬಂದಿ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ವಿವಿಧ ಯುಗಗಳು ಮತ್ತು ಚಳುವಳಿಗಳಿಂದ ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ - ಇದು ಬಹಳಷ್ಟು ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿದೆ.

ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಲೇಖನಗಳು, ಸರಳವಾದ ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸ - ಯಾವುದೂ ಅತಿಯಾದದ್ದು, ವಾಣಿಜ್ಯದ ಸುಳಿವು ಅಲ್ಲ - ಕೇವಲ ಕಲೆ, ಶುದ್ಧ ಮತ್ತು ಪರಿಶುದ್ಧ.

ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಅಧಿಕೃತ ವೆಬ್‌ಸೈಟ್ ಅನ್ನು ನೋಡಲು ನಾವು ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡುತ್ತೇವೆ. "ಸಂಗ್ರಹಗಳು" ವಿಭಾಗವು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ. ಪ್ರಸ್ತುತ ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳೊಂದಿಗೆ ನೀವು ನವೀಕೃತವಾಗಿರಲು ಬಯಸಿದರೆ, ಚಂದಾದಾರರಾಗಿ instagramಗ್ಯಾಲರಿಗಳು.

№6.

ಗ್ಯಾಲೆರಿಕ್ಸ್ ಆನ್‌ಲೈನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ: ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಆಕರ್ಷಕ ಚಲನೆಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ RuNet ನಲ್ಲಿನ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ಸಂಪನ್ಮೂಲ - ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಉತ್ತಮ ಕಲಾವಿದರ ಸಾವಿರಾರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ನೀವು ಕಾಣಬಹುದು. ಹೆಚ್ಚಿನ ರೆಸಲ್ಯೂಶನ್‌ನಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮ ನೆಚ್ಚಿನ ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನು ಡೌನ್‌ಲೋಡ್ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ.

ಸೈಟ್‌ಗೆ ಅಪ್‌ಲೋಡ್ ಮಾಡಿದ ಕೃತಿಗಳ ಸಂಗ್ರಹವು 300,000 ಮೀರಿದೆ!

Gallerix.ru ಒಂದು ಲಾಭರಹಿತ ಯೋಜನೆಯಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಯೋಜನೆಗಳ ನಡುವೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಜನಪ್ರಿಯಗೊಳಿಸುವುದು ಇದರ ಉದ್ದೇಶವಾಗಿದೆ - ಗ್ಯಾಲೆರಿಕ್ಸ್ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಭೇಟಿ ನೀಡಿದ ಸಂಪನ್ಮೂಲವಾಗಿದೆ. ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಿಗೆ ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ಭೇಟಿ ನೀಡಲು ಅವಕಾಶವಿಲ್ಲದ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡಲಾಗಿದೆ.

ಗರಿಷ್ಠ ರೆಸಲ್ಯೂಶನ್ ಮತ್ತು ಗುಣಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪ್ರತಿಭೆಗಳ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ನೋಡುವಾಗ ನೀವು ಕಳೆದುಹೋಗಬಹುದು, ಕಳೆದುಹೋಗಬಹುದು, ಇಂಟರ್ನೆಟ್ನಲ್ಲಿ ಇದು ಏಕೈಕ ಸಂಪನ್ಮೂಲವಾಗಿದೆ!

ಸಂಖ್ಯೆ 8. ಛಾಯಾಗ್ರಹಣಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಾದ ವೆಬ್‌ಸೈಟ್‌ಗಳು

ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ ಕುರಿತು ವೆಬ್‌ಸೈಟ್‌ಗಳು
ಕಲೆ ಹೂಡಿಕೆ

ಯುಎಸ್ಎ, ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಜರ್ಮನಿ, ಸ್ವೀಡನ್, ಡೆನ್ಮಾರ್ಕ್, ಫಿನ್ಲ್ಯಾಂಡ್, ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ, ರಷ್ಯಾ ಮತ್ತು ಇಸ್ರೇಲ್ನಲ್ಲಿ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವ 17 ರಿಂದ 21 ನೇ ಶತಮಾನದ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಸಮಗ್ರ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ನೀವು ಕಾಣಬಹುದು.

ಸಂಪನ್ಮೂಲ ಮೂಲವು ಸುಮಾರು 200,000 ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ!

ಕಲಾ ಮಾರುಕಟ್ಟೆ ಘಟನೆಗಳ ವಿಮರ್ಶೆಗಳು, ವೃತ್ತಿಪರರಿಗೆ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಶಿಫಾರಸುಗಳು ಮತ್ತು ಅನನುಭವಿ ಹೂಡಿಕೆದಾರರಿಗೆ ಸಲಹೆಗಳು, ರಷ್ಯಾದ ಹರಾಜುಗಳ ವಿಮರ್ಶೆಗಳು, ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಮುನ್ಸೂಚನೆಗಳು, ಹೂಡಿಕೆ ಕಲ್ಪನೆಗಳು, ರೇಟಿಂಗ್‌ಗಳು, ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ತಜ್ಞರೊಂದಿಗಿನ ಸಂದರ್ಶನಗಳು... ಬಹುಶಃ - ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೂಡಿಕೆ ಮಾಡುವ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸೈಟ್!

ಸಂಖ್ಯೆ 10. ಸಿನಿಮಾ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿ ಬಗ್ಗೆ ವೆಬ್‌ಸೈಟ್‌ಗಳು

ಚಿತ್ರವು ಜನವರಿ 20, 1945 ರಂದು ಉದರ್ನಿಕ್ ಚಿತ್ರಮಂದಿರದಲ್ಲಿ (ಮಾಸ್ಕೋ) ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡಿತು. ಚಿತ್ರವು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಶಂಸೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಿತು.

ಇಲಿಚ್ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನುಡಿಗಟ್ಟು ನೆನಪಿಡಿ: "ಎಲ್ಲಾ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ, ಸಿನೆಮಾ ನಮಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾದುದು ಎಂದು ನೀವು ದೃಢವಾಗಿ ನೆನಪಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಬೇಕು." ನಂತರ, ಈ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಜೋಸೆಫ್ ಸ್ಟಾಲಿನ್ ಬೆಂಬಲಿಸಿದರು - “ಸಿನಿಮಾವು ಸಾಮೂಹಿಕ ಪ್ರಚಾರದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ. ಈ ವಿಷಯವನ್ನು ನಿಮ್ಮ ಕೈಯಲ್ಲಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದು ಸವಾಲು. ”

1919 ರಿಂದ, ಚಲನಚಿತ್ರವು ರಾಜ್ಯದಿಂದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಕರಣಗೊಂಡಿದೆ. ಚಲನಚಿತ್ರೋದ್ಯಮವು ರಾಜ್ಯಕ್ಕೆ ಗಮನಾರ್ಹ ಆದಾಯವನ್ನು ತಂದಿತು. 1920 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಒಕ್ಕೂಟದಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು 2,000 ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಇದ್ದವು. 1987 ರಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ 150 ಸಾವಿರಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಇತ್ತು.

ಸಿನಿಮಾಟೋಗ್ರಫಿ ಒಂದು ಕಲೆ, ಸಹಜವಾಗಿ, ವಿಸ್ತಾರದೊಂದಿಗೆ. ಇನ್ನೊಂದು ವಿಷಯವೆಂದರೆ ರಂಗಭೂಮಿಯು ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾಚೀನವಾದುದು, ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಕಲೆಗಳನ್ನು - ಸಾಹಿತ್ಯ, ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ, ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುತ್ತದೆ.

1919 ರಿಂದ, ಚಿತ್ರಮಂದಿರದಂತೆ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ರಾಜ್ಯದ ಆಸ್ತಿ ಎಂದು ಘೋಷಿಸಲಾಯಿತು. ಕ್ರಮೇಣ ಅವರು ಕಡಿಮೆ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಅಗತ್ಯ ಮತ್ತು ಬೇಡಿಕೆಯನ್ನು ಪಡೆದರು. ಸೋವಿಯತ್ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಅಕ್ಷರಶಃ ಬದುಕುಳಿದರು. ಅದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ನಮ್ಮ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತೆ ಪ್ರಮುಖ ಕಲೆಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಜನರಲ್ಲಿ ನೈತಿಕತೆ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ.

ನಮ್ಮ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ನಾವು ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ ಮತ್ತು ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ, ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಗಳ ನಡುವೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ತೋರಿಸಬೇಕು. ಇಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಗೆರೆ ಇದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಸಿನಿಮಾಗಳನ್ನು ಕಲೆ ಎಂದು ವರ್ಗೀಕರಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವಾಣಿಜ್ಯ ಮತ್ತು ಸರ್ಕಾರದ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನವು ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗೆ ತೂರಿಕೊಂಡಾಗ. ತರ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಕಚ್ಚುವಿಕೆಯ ನುಡಿಗಟ್ಟು ನನಗೆ ನೆನಪಿದೆ:

"ಸಿನಿಮಾ ಬಹುಶಃ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ದುರದೃಷ್ಟಕರವಾಗಿದೆ. ಅವರು ಅದನ್ನು ಚೂಯಿಂಗ್ ಗಮ್‌ನಂತೆ, ಸಿಗರೇಟ್‌ಗಳಂತೆ, ಅವರು ಖರೀದಿಸುವ ವಸ್ತುಗಳಂತೆ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ.

ಅದ್ಭುತವಾದ ಚುಲ್ಪಾನ್ ಖಮಾಟೋವಾ ಅವರ ಒಂದು ನುಡಿಗಟ್ಟು ಕೂಡ ಇದೆ: "ನೀವು ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯನ್ನು ಸಿನೆಮಾವನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸಲು ಅವಕಾಶ ನೀಡಿದರೆ, ನೀವು ದೂರದರ್ಶನವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತೀರಿ."

ರಂಗಭೂಮಿಯ ಬಗ್ಗೆ ನೀವು ಇದನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಕೇಳುವುದಿಲ್ಲ ... ಆದರೆ ನಾವು ವಿಷಯಾಂತರಗೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ. ಸಿನಿಮಾ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಮೀಸಲಾದ ಸೈಟ್‌ಗಳ ಪಟ್ಟಿಗೆ ಹೋಗೋಣ. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ನಮ್ಮ ಆಯ್ಕೆಯ ಮಾನದಂಡಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುವ ಯಾವುದೇ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ನಾವು ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಓದುವ ಬ್ಲಾಗ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಅಂಕಣಗಳಿವೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಇಲ್ಲಿವೆ:

ತಪ್ಪು ಕಂಡುಬಂದಿದೆಯೇ? ಅದನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿ ಮತ್ತು ಎಡಕ್ಕೆ ಒತ್ತಿರಿ Ctrl+Enter.

ಪ್ರತಿ ಆಧುನಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಏನೆಂದು ತಿಳಿದಿರಬೇಕು. ನಮ್ಮ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾದ ವಿಶ್ವ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಯಾರನ್ನೂ ಅಸಡ್ಡೆ ಬಿಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿರುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಎಲ್ಲಿ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬೇಕು ಎಂಬುದನ್ನು ಸಹ ನೀವು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬಹುದು. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಅದಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ನೀವು ಬಹುಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ರೂಪಿಸಬಹುದು.

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎಂದರೇನು? ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಾಹಿತಿ

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಲಲಿತಕಲೆ. ಅವರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಕಲಾವಿದ ಯಾವುದೇ ಮೇಲ್ಮೈಗೆ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುವ ಮೂಲಕ ದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತಾನೆ. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯು ವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಮಾತೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ತಜ್ಞರು ಐದು ಮುಖ್ಯ ರೀತಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತಾರೆ:

• ಸುಲಭಗೊಳಿಸು;
• ಸ್ಮಾರಕ;
• ಅಲಂಕಾರಿಕ;
• ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ;
• ಚಿಕಣಿ.

ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ, ಕಥೆಯು 15 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ ಎಂಬ ಡಚ್ ಕಲಾವಿದನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿತ್ತು. ಅನೇಕ ತಜ್ಞರು ಅವನನ್ನು ತೈಲ ಲಲಿತಕಲೆಯ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಈ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ವಿಶೇಷ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಹಲವಾರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರು ಇದ್ದಾರೆ ತೈಲ ಬಣ್ಣಗಳುವ್ಯಾನ್ ಐಕ್‌ಗಿಂತ ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಜನರು ಹೇಗೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಎಂಬುದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ನಮಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮನುಷ್ಯ, ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಸಮಯದಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ವಾದಿಸಿದರು. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಯಾವುದೇ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಬಹುದು. ಕೃತಕ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪರಿಸರದ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಅವಳು ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತಾಳೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಭ್ರಮೆ. ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ನಕಲಿಸುವ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ, ಅದರಿಂದ ಕಲಿಯುವುದು ಅವಶ್ಯಕ ಎಂದು ಪ್ಲೋಟಿನಸ್ ವಾದಿಸಿದರು. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು "ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುವ" ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯಗಳ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಮೀರಿ ಹೋಗಿದೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ವೀಕ್ಷಕರ ಮೇಲೆ ಸ್ವಯಂ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವದ ಅಪ್ರಸ್ತುತ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ತ್ಯಜಿಸುತ್ತಾರೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ನಿರ್ದೇಶನಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತಿವೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಈ ರೀತಿಯ ಲಲಿತಕಲೆಗಳು ಈ ಕೆಳಗಿನ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಬಹುದು:

• ಅರಿವಿನ;
• ಧಾರ್ಮಿಕ;
• ಸೌಂದರ್ಯದ;
• ತಾತ್ವಿಕ;
• ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ;
• ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ;
• ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರ

ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಮತ್ತು ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ಅರ್ಥವೆಂದರೆ ಬಣ್ಣ. ಅವನು ಕಲ್ಪನೆಯ ವಾಹಕ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ.

ಹಲವಾರು ವಿಧಗಳಿವೆ:

• ಭಾವಚಿತ್ರ;
• ದೃಶ್ಯಾವಳಿ;
• ಮರೀನಾ;
• ಐತಿಹಾಸಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ;
• ಕದನ;
• ಅಚರ ಜೀವ;
• ಪ್ರಕಾರದ ಚಿತ್ರಕಲೆ;
• ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ;
• ಧಾರ್ಮಿಕ;
• ಪ್ರಾಣಿಸಂಬಂಧಿ;
• ಅಲಂಕಾರಿಕ.

ಸ್ವಯಂ-ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ವಿಶ್ವ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು, ಮಗುವಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಸ್ತುವನ್ನು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲು ಅವರಿಗೆ ಕಲಿಸುತ್ತದೆ. ಆಗಾಗ್ಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೋಗವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ರೋಗಿಯ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ನಿವಾರಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಆರ್ಟ್ ಥೆರಪಿಯು ಲಲಿತಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಿತತೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ನೀವೇ ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲು ಸಹ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, "ಮೊನಾಲಿಸಾ"

ಕೆಲವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು (ವಿಶ್ವ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು) ಅನೇಕ ರಹಸ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ. ಅವುಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವುದು ಇನ್ನೂ ಕಷ್ಟ. "ಮೊನಾಲಿಸಾ" ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಚಿತ್ರ. ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದರ ಮೂಲವು ಲೌವ್ರೆ (ಪ್ಯಾರಿಸ್) ನಲ್ಲಿದೆ. ಅಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಮುಖ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರವಾಸಿಗರು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡಲು ಪ್ರತಿದಿನ ಲೌವ್ರೆಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುತ್ತಾರೆ.
ಇಂದು ಮೋನಾಲಿಸಾ ಉತ್ತಮ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿಲ್ಲ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಆಡಳಿತವು ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಯಾವುದೇ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಘೋಷಿಸಿತು. ನೀವು ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡಬಹುದು.
1911 ರಲ್ಲಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಉದ್ಯೋಗಿಯೊಬ್ಬರು ಕದ್ದ ನಂತರ ಈ ಚಿತ್ರವು ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು. ಕದ್ದ ಮೇರುಕೃತಿಯ ಹುಡುಕಾಟ ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಮುಂದುವರೆಯಿತು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಅವಳ ಬಗ್ಗೆ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಪತ್ರಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆದರು ಮತ್ತು ಮುಖಪುಟಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಕ್ರಮೇಣ, ಮೋನಾಲಿಸಾ ನಕಲು ಮತ್ತು ಪೂಜೆಯ ವಸ್ತುವಾಯಿತು.

ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು (ವಿಶ್ವ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು) ತಜ್ಞರು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. "ಮೋನಾಲಿಸಾ" ಅನ್ನು 500 ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವಳು ನಿಜವಾದ ಮಹಿಳೆಯಂತೆ ಬದಲಾಗುತ್ತಾಳೆ ಎಂದು ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಭಾವಚಿತ್ರವು ಮರೆಯಾಯಿತು, ಹಳದಿಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಕಪ್ಪು ಕಲೆಗಳಿವೆ. ಮರದ ಆಧಾರಗಳು ಸುಕ್ಕುಗಟ್ಟಿದವು ಮತ್ತು ಬಿರುಕು ಬಿಟ್ಟವು. ಚಿತ್ರಕಲೆ 25 ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ.

9 ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಸಂದರ್ಶಕರು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮೂಲ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಆನಂದಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಪ್ಯಾಸ್ಕಲ್ ಕಾಟ್ಟೆಟ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು ಮೇರುಕೃತಿ ಮಸುಕಾಗುವ ಮೊದಲು ಅದು ಹೇಗಿತ್ತು ಎಂಬುದನ್ನು ನೋಡಲು ನಮಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು.

ವಿಶಿಷ್ಟ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ತೆಗೆದ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದ ನಂತರ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಜಿಯೊಕೊಂಡಾಳ ಕೈಯ ಸ್ಥಾನ, ಅವಳ ಮುಖಭಾವ ಮತ್ತು ಸ್ಮೈಲ್ ಅನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ. ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕಣ್ಣಿನ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಕಪ್ಪು ಚುಕ್ಕೆ ಇದೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ. ವಾರ್ನಿಷ್ ಲೇಪನಕ್ಕೆ ನೀರು ಸಿಕ್ಕಿದ್ದರಿಂದ ಈ ಹಾನಿ ಸಂಭವಿಸಿದೆ ಎಂದು ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಶಿಕ್ಷಣವು ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಸ್ನಾನಗೃಹದಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ನೇತಾಡುವ ಸಂಗತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.

ಕಲಾವಿದ ಎರಡು ವರ್ಷಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದನು. ಇದನ್ನು "ವಿಶ್ವ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ 500 ಮೇರುಕೃತಿಗಳು" ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಒಂದು ಸಿದ್ಧಾಂತವಿದೆ, ಅದರ ಪ್ರಕಾರ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಮೋನಾಲಿಸಾವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಇದು ತಪ್ಪಾಗಿರಬಹುದು ಎಂದು ಹೇಳುವ ಪದಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತನ್ನ ಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಮೇರುಕೃತಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಜಿಯೋಕೊಂಡದ ನಗು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುತ್ತದೆ. ಅದರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಹಲವು ಆವೃತ್ತಿಗಳಿವೆ. ಜಿಯೋಕೊಂಡವನ್ನು ಗರ್ಭಿಣಿಯಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವಳ ಮುಖಭಾವವು ಭ್ರೂಣದ ಚಲನೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವ ಬಯಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಎಂದು ಕೆಲವರು ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಇತರರು ಸ್ಮೈಲ್ ಕಲಾವಿದನ ಗುಪ್ತ ಸಲಿಂಗಕಾಮವನ್ನು ದ್ರೋಹಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ಮೋನಾಲಿಸಾ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ ಎಂದು ಕೆಲವು ತಜ್ಞರು ಖಚಿತವಾಗಿ ನಂಬುತ್ತಾರೆ.

"ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಪಟ್ಟಾಭಿಷೇಕ", ಜಾಕ್ವೆಸ್ ಲೂಯಿಸ್ ಡೇವಿಡ್

ಅನೇಕ ಜನರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯತ್ತ ಆಕರ್ಷಿತರಾಗುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರಪಂಚದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಕೆಲವು ಪ್ರಮುಖ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಯ ಸಂಚಿಕೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ. ಜಾಕ್ವೆಸ್ ಲೂಯಿಸ್ ಡೇವಿಡ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಚಕ್ರವರ್ತಿ ನೆಪೋಲಿಯನ್ I ನಿಯೋಜಿಸಿದರು. "ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಪಟ್ಟಾಭಿಷೇಕ" ಡಿಸೆಂಬರ್ 2, 1804 ರ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಪಟ್ಟಾಭಿಷೇಕವನ್ನು ನಿಜವಾಗಿರುವುದಕ್ಕಿಂತ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಗ್ರಾಹಕರು ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಕೇಳಿದರು ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ.

ಡೇವಿಡ್ ರೂಬೆನ್ಸ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಅವರು ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಅದರಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಾವಿದನ ಆಸ್ತಿಯಾಗಿ ಉಳಿಯಿತು. ಜಾಕ್ವೆಸ್ ಲೂಯಿಸ್ ಡೇವಿಡ್ ಹೋದ ನಂತರ ಅವಳು ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಳು. ಅವರ ಕೆಲಸವು ಉತ್ಪಾದಿಸಿದೆ ಉತ್ತಮ ಅನಿಸಿಕೆಅನೇಕ ಮೇಲೆ. 1808 ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಅಮೇರಿಕನ್ ವಾಣಿಜ್ಯೋದ್ಯಮಿಯಿಂದ ಆದೇಶವನ್ನು ಪಡೆದರು, ಅವರು ಒಂದೇ ಪ್ರತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಕೇಳಿದರು.

ಚಿತ್ರವು ಸುಮಾರು 150 ಅಕ್ಷರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿ ಚಿತ್ರವು ನಂಬಲಾಗದಷ್ಟು ನಿಖರ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿದೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಎಡ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಚಕ್ರವರ್ತಿಯ ಸಂಬಂಧಿಕರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಹಿಂದೆ ಅವನ ತಾಯಿ ಕುಳಿತಿದ್ದಾಳೆ. ಆದರೆ, ಆಕೆ ಪಟ್ಟಾಭಿಷೇಕಕ್ಕೆ ಹಾಜರಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಅವರ ಇಚ್ಛೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಇದನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ತಜ್ಞರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಅವಳನ್ನು ಬಹಳ ಗೌರವದಿಂದ ನಡೆಸಿಕೊಂಡರು ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ.

ಆ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರವು ಅದ್ಭುತ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡಿತು. ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಪದಚ್ಯುತಗೊಂಡ ನಂತರ, ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಮೀಸಲು ಇರಿಸಲಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ. ಈ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರವು ಮೊದಲಿನಂತೆಯೇ ಅನೇಕರನ್ನು ಸಂತೋಷಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನ್ ಸೆರೋವ್, "ಗರ್ಲ್ ವಿತ್ ಪೀಚ್"

ರಷ್ಯಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಕಡಿಮೆ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿಲ್ಲ. "ಗರ್ಲ್ ವಿತ್ ಪೀಚ್" 1887 ರಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನ್ ಸೆರೋವ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಇತ್ತೀಚಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ನೀವು ಅವಳನ್ನು ಸ್ಟೇಟ್ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ನೇರವಾಗಿ ನೋಡಬಹುದು. ವರ್ಣಚಿತ್ರವು 12 ವರ್ಷದ ವೆರಾ ಮಾಮೊಂಟೊವಾವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಅವಳು ಮೇಜಿನ ಬಳಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾಳೆ, ಅದರ ಮೇಲೆ ಚಾಕು, ಪೀಚ್ ಮತ್ತು ಎಲೆಗಳಿವೆ. ಹುಡುಗಿ ಕಡು ನೀಲಿ ಬಿಲ್ಲಿನೊಂದಿಗೆ ಗುಲಾಬಿ ಬಣ್ಣದ ಕುಪ್ಪಸವನ್ನು ಧರಿಸಿದ್ದಾಳೆ.

ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನ್ ಸಿರೊವ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಅಬ್ರಾಮ್ಟ್ಸೆವೊದಲ್ಲಿನ ಸವ್ವಾ ಇವನೊವಿಚ್ ಮಾಮೊಂಟೊವ್ ಅವರ ಎಸ್ಟೇಟ್ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. 1871 ರಲ್ಲಿ, ಎಸ್ಟೇಟ್ನಲ್ಲಿ ಪೀಚ್ ಮರಗಳನ್ನು ನೆಡಲಾಯಿತು. ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನೇಮಕಗೊಂಡ ವ್ಯಕ್ತಿ ಅವರನ್ನು ನೋಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದರು. ಕಲಾವಿದ ಮೊದಲು 1875 ರಲ್ಲಿ ತನ್ನ ತಾಯಿಯೊಂದಿಗೆ ಎಸ್ಟೇಟ್ಗೆ ಬಂದನು.

ಆಗಸ್ಟ್ 1877 ರಲ್ಲಿ, 11 ವರ್ಷದ ವೆರಾ ಮಾಮೊಂಟೋವಾ ಮೇಜಿನ ಬಳಿ ಕುಳಿತು ಪೀಚ್ ಅನ್ನು ಎತ್ತಿಕೊಂಡರು. ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನ್ ಸೆರೋವ್ ಹುಡುಗಿಯನ್ನು ಪೋಸ್ ನೀಡಲು ಆಹ್ವಾನಿಸಿದರು. ವೆರಾ ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರಸ್ತಾಪವನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು. ಅವಳು ಸುಮಾರು ಎರಡು ತಿಂಗಳ ಕಾಲ ಪ್ರತಿದಿನ ಪೋಸ್ ನೀಡುತ್ತಿದ್ದಳು. ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ನಂತರ, ಕಲಾವಿದ ಅದನ್ನು ಹುಡುಗಿಯ ತಾಯಿ ಎಲಿಜವೆಟಾ ಮಾಮೊಂಟೊವಾಗೆ ನೀಡಿದರು. ಇದು ಒಂದು ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ದೀರ್ಘಕಾಲ ನೇತಾಡುತ್ತಿತ್ತು. ಪ್ರಸ್ತುತ ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿ ಇದೆ, ಮತ್ತು ಮೂಲವು ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿದೆ. 1888 ರಲ್ಲಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಲೇಖಕರಿಗೆ ಮಾಸ್ಕೋ ಸೊಸೈಟಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಲವರ್ಸ್ ಬಹುಮಾನವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು.

ರಷ್ಯಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಕಡಿಮೆ-ತಿಳಿದಿರುವ ಸಂಗತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ. "ಗರ್ಲ್ ವಿತ್ ಪೀಚ್" ಇದಕ್ಕೆ ಹೊರತಾಗಿಲ್ಲ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ವೆರಾ ಮಾಮೊಂಟೊವಾ ಕೇವಲ 32 ವರ್ಷ ಬದುಕಿದ್ದರು ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ. ಆಕೆಯ ಸಾವಿಗೆ ಕಾರಣ ನ್ಯುಮೋನಿಯಾ. ತನ್ನ ಆಯ್ಕೆಯಾದವನ ಮರಣದ ನಂತರ ಅವಳ ಪತಿ ಮದುವೆಯಾಗಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಮೂರು ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಸ್ವಂತವಾಗಿ ಬೆಳೆಸಿದರು.

ವಿಶೇಷ ಸಾಹಿತ್ಯ

ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ವಿಶ್ವ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಲು ಶಕ್ತರಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅನೇಕ ಜನರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ನೋಡಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಫೋಟೋಗಳನ್ನು ನೀವು ನಮ್ಮ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. ಇಂದು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಮುದ್ರಿತ ಪ್ರಕಟಣೆಗಳಿವೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕಾದ ಅಂಶವಾಗಿದೆ. ಅಲ್ಲಿ ನೀವು ವಿವಿಧ ಕಲಾವಿದರ ಆಧುನಿಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. ಕೆಲವು ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಸೀಮಿತ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಉತ್ಪಾದಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಸುಲಭವಲ್ಲ ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕಾದ ಅಂಶವಾಗಿದೆ.

ಮ್ಯಾಗಜೀನ್ "50 ಕಲಾವಿದರು. ರಷ್ಯನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ನ ಮಾಸ್ಟರ್ಪೀಸ್" ವಾರದ ಪ್ರಕಟಣೆಯಾಗಿದೆ. ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಯಾವುದೇ ವಯಸ್ಸಿನ ಓದುಗರಿಗೆ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಅದರಲ್ಲಿ ನೀವು ವಿಶ್ವ-ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು, ಅವರ ರಚನೆಯ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ಸಂಗತಿಗಳುಅವರ ಬಗ್ಗೆ. ಆರು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಬಿಡುಗಡೆಯಾದ ಮೊದಲ ನಿಯತಕಾಲಿಕವು, ಪ್ರಕಟಣೆಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲು ಬೈಂಡರ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಬಂದಿತು ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಡೆಸ್ಕ್‌ಟಾಪ್ ಅಥವಾ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ಇರಿಸಬಹುದಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆ. ಪ್ರತಿ ಸಂಚಿಕೆಯು ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ಪತ್ರಿಕೆಯ ಪರಿಮಾಣ 32 ಪುಟಗಳು. ನೀವು ಅದನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ಒಕ್ಕೂಟ ಅಥವಾ ಹತ್ತಿರದ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. "50 ರಷ್ಯನ್ ಕಲಾವಿದರು. ರಷ್ಯನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ನ ಮಾಸ್ಟರ್ಪೀಸ್" ಎಂಬುದು ಲಲಿತಕಲೆಯ ಅಭಿಜ್ಞರಿಗೆ ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಮನವಿ ಮಾಡುವ ನಿಯತಕಾಲಿಕವಾಗಿದೆ. ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಗ್ರಹವು ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಕಲಾವಿದರ ಬಗ್ಗೆ ಮೂಲಭೂತ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ನಿಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ. ಪತ್ರಿಕೆಯ ವೆಚ್ಚವು 100 ರೂಬಲ್ಸ್ಗಳನ್ನು ಮೀರುವುದಿಲ್ಲ.

"ಮಾಸ್ಟರ್ ಪೀಸ್ ಆಫ್ ರಷ್ಯನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್" ಇದು 180 ಪುಟಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಎಲ್.ಎಂ. ಪ್ರಕಟಣೆಯು 150 ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಪುಸ್ತಕ-ಆಲ್ಬಮ್ ಅನೇಕರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ರಷ್ಯಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಹೇಗೆ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು ಎಂಬುದನ್ನು ನೀವು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬಹುದು. ಪುಸ್ತಕದ ಬೆಲೆ 700 ರಿಂದ 1000 ರೂಬಲ್ಸ್ಗಳವರೆಗೆ ಇರುತ್ತದೆ.

"ಇಟಲಿಯ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು" ಈ ವರ್ಷ ಪ್ರಕಟವಾದ ಪುಸ್ತಕ. ಇದು ಆರರಿಂದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತದೆ ಓದುಗರು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳ ರಚನೆಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಸಹ ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಪುಸ್ತಕವು 304 ಪುಟಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಪ್ರಪಂಚದ ಮಹತ್ವದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನೋಡಲು ಬಯಸುವವರು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮೇರುಕೃತಿಗಳ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆ. ಇಂದು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವ ಅನೇಕ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳು ಮತ್ತು ಅಪ್ಲಿಕೇಶನ್‌ಗಳಿವೆ.

ವಿಕ್ಟರ್ ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್, "ಬೋಗಟೈರ್ಸ್"

"ಬೋಗಟೈರ್ಸ್ (ಮೂರು ಬೊಗಟೈರ್ಸ್)" ಎಂಬುದು 1898 ರಲ್ಲಿ ವಿಕ್ಟರ್ ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ನಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಇದು ಕಲೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅನೇಕರಿಗೆ ತಿಳಿದಿವೆ. "ಬೋಗಟೈರ್ಸ್" ಕೃತಿಯನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಯ ಸಂಕೇತವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳ ಆಧಾರವು ಜಾನಪದ ವಿಷಯಗಳು.

ಮೂರು ರಷ್ಯಾದ ವೀರರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಜನರ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕಲಾವಿದರು ಈ ಕಲಾಕೃತಿಯ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು 30 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಮೊದಲ ಸ್ಕೆಚ್ ಅನ್ನು 1871 ರಲ್ಲಿ ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ ಮಾಡಿದರು.

ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವೀರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಇಲ್ಯಾ ಮುರೊಮೆಟ್ಸ್. ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪಾತ್ರವಾಗಿ ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿದ್ದಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ನಾಯಕ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದನೆಂದು ಕೆಲವರಿಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ. ಅವರ ಶೋಷಣೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅನೇಕ ಕಥೆಗಳು ನಿಜ, ಮತ್ತು ಇಲ್ಯಾ ಮುರೊಮೆಟ್ಸ್ ಸ್ವತಃ ಐತಿಹಾಸಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿ.

ಜಾನಪದ ದಂತಕಥೆಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಡೊಬ್ರಿನ್ಯಾ ನಿಕಿಟಿಚ್ ತುಂಬಾ ವಿದ್ಯಾವಂತ ಮತ್ತು ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ. ಅನೇಕ ನಂಬಲಾಗದ ಕಥೆಗಳು ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ. ಅವನ ಮಂತ್ರಿಸಿದ ಕತ್ತಿ ಮತ್ತು ರಕ್ಷಾಕವಚದ ಬಗ್ಗೆ ನೀವು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಕೇಳಬಹುದು.

ಅಲಿಯೋಶಾ ಪೊಪೊವಿಚ್ ಇತರ ಇಬ್ಬರು ವೀರರಿಗಿಂತ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವನು ಚಿಕ್ಕವನು ಮತ್ತು ತೆಳ್ಳಗಿನವನು. ಅವನ ಕೈಯಲ್ಲಿ ನೀವು ಬಿಲ್ಲು ಮತ್ತು ಬಾಣಗಳನ್ನು ನೋಡಬಹುದು. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಸಣ್ಣ ವಿವರಗಳಿವೆ, ಅದು ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ನಿಮಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರೂಬೆಲ್, "ದಿ ಸೀಟೆಡ್ ಡೆಮನ್"

ಇನ್ನೊಂದು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಸೀಟೆಡ್ ಡೆಮನ್". ಇದರ ಲೇಖಕ ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರೂಬೆಲ್. ಇದನ್ನು 1890 ರಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ನೀವು ಅದರ ಮೂಲವನ್ನು ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ನೋಡಬಹುದು. ಚಿತ್ರವು ಮನುಷ್ಯನಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಅನುಮಾನಗಳನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ.

ಕಲಾವಿದನು ರಾಕ್ಷಸನ ಚಿತ್ರಣದಿಂದ ಗೀಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ತಜ್ಞರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಇದೇ ರೀತಿಯ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರ ಪರಿಚಯಸ್ಥರು ಕಲಾವಿದ ಮಾನಸಿಕ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಯನ್ನು ಬೆಳೆಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಿದರು ಎಂಬ ಮಾಹಿತಿಯಿದೆ. ರೋಗದ ಸಂಭವವು ಅನುಭವಿ ಒತ್ತಡದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ವ್ರೂಬೆಲ್ ಸೀಳು ತುಟಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಮಗನನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ. ಕಲಾವಿದನ ಸಂಬಂಧಿಕರು ಮಾನಸಿಕ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಯ ಆಕ್ರಮಣದಿಂದಾಗಿ ಕಲೆಯ ಮೇಲಿನ ಹಂಬಲವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವನ ಹತ್ತಿರ ಇರುವುದು ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿತ್ತು. 1902 ರ ವಸಂತಕಾಲದಲ್ಲಿ, ರೋಗವು ನಿರ್ಣಾಯಕ ಹಂತವನ್ನು ತಲುಪಿತು. ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಮನೋವೈದ್ಯಕೀಯ ಆಸ್ಪತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಚಿಕಿತ್ಸೆಗಾಗಿ ಇರಿಸಲಾಯಿತು. ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರ ಕಷ್ಟದ ಅದೃಷ್ಟದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಅವರ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಅಭಿಜ್ಞರ ಹೊಸ ಅಭಿಮಾನಿಗಳನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುವುದನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ನಿಲ್ಲಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ವಿವಿಧ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. "ಸೀಟೆಡ್ ಡೆಮನ್" ಕಲಾವಿದನ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಕುಜ್ಮಾ ಪೆಟ್ರೋವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್, "ರೆಡ್ ಹಾರ್ಸ್ ಸ್ನಾನ"

ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಆಧುನಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ತಿಳಿದಿರಬೇಕು. ನಮ್ಮ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾದ ಫೋಟೋಗಳು ಅವರೊಂದಿಗೆ ನಿಮ್ಮನ್ನು ಪರಿಚಯ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. "ಬ್ಯಾಟಿಂಗ್ ದಿ ರೆಡ್ ಹಾರ್ಸ್" ಎಂಬುದು ಕಲಾವಿದರು 1912 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಇದರ ಲೇಖಕ ಕುಜ್ಮಾ ಪೆಟ್ರೋವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್. ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಕುದುರೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಕಲಾವಿದ ರಷ್ಯಾದ ಐಕಾನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾನೆ. ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣವು ಜೀವನ ಮತ್ತು ತ್ಯಾಗದ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ಅದಮ್ಯ ಕುದುರೆ ರಷ್ಯಾದ ಆತ್ಮದ ಅಗ್ರಾಹ್ಯತೆಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಗುಲಾಬಿ ಬಣ್ಣವು ಈಡನ್ ಗಾರ್ಡನ್ ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.

ನವೆಂಬರ್ 10, 1912 ರಂದು, ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಮೇಲೆ ಮುಂದಿನ ಬಾಗಿಲುಪೆಟ್ರೋವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಇರಿಸಿದರು, ಇದು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಬ್ಯಾನರ್ ಆಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಅಭಿಪ್ರಾಯ ತಪ್ಪಾಗಿತ್ತು. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆಯಲಿಲ್ಲ. ವಿವಾದವು ಪ್ರವರ್ತಕ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸುತ್ತುವರೆದಿದೆ. 1914 ರಲ್ಲಿ, ಸ್ವೀಡನ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಪೆಟ್ರೋವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್ ಅವರ 10 ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ "ರೆಡ್ ಹಾರ್ಸ್ ಸ್ನಾನ" ಸೇರಿದಂತೆ. ಅವುಗಳ ಮೌಲ್ಯ ಹತ್ತಾರು ಮಿಲಿಯನ್ ಡಾಲರ್.
ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವಯಸ್ಸು 100 ವರ್ಷಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು. ಇಂದು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಪಾತ್ರ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಮ್ಮ ಕಾಲದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಪೆಟ್ರೋವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡದ ಅನೇಕ ಕಲಾ ಅಭಿಜ್ಞರು ಇದ್ದಾರೆ.

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ, "ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ"

ಅನೇಕ ಜನರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಇಂದಿಗೂ ವಿಸ್ಮಯಗೊಳಿಸುತ್ತಲೇ ಇವೆ. ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಕೆಲಸಗಳು ವಿರೋಧಾಭಾಸ ಮತ್ತು ತಾರ್ಕಿಕವಾಗಿ ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲು ಕಷ್ಟ. 1931 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ "ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ" ಚಿತ್ರವು ಅನೇಕ ವಿಮರ್ಶಕರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಿತು. ಕೆಲಸದ ಮುಖ್ಯ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸಮಯದ ಸಂಕೀರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ರೇಖಾತ್ಮಕವಲ್ಲದ ಸ್ವಭಾವದಿಂದ ವಿವರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ನೆಚ್ಚಿನ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಒಂದು ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಮುದ್ರವು ಅಮರತ್ವವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ, ಮೊಟ್ಟೆಯು ಜೀವನವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆಲಿವ್ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ದಿನದ ಸಂಜೆಯ ಸಮಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಜೆ ವಿಷಣ್ಣತೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ಇದು ಕೆಲಸದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಮೂರು ಗಡಿಯಾರಗಳು ಭೂತ, ವರ್ತಮಾನ ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ. ರೆಪ್ಪೆಗೂದಲುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮಸುಕಾದ ವಸ್ತುವು ಮಲಗಿರುವ ಲೇಖಕರ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ನಿದ್ರೆ ಎಲ್ಲಾ ಉಪಪ್ರಜ್ಞೆ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ರಕ್ಷಣೆಯಿಲ್ಲದವನಾಗುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ವಾದಿಸಿದರು. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಅವನ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಮಸುಕಾದ ವಸ್ತುವಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ, ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಚೀಸ್ ಅನ್ನು ನೋಡಿದ ನಂತರ ಕಲಾವಿದನು ಕೆಲಸದ ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಬಂದನು. ಅವರು ಕೆಲವೇ ಗಂಟೆಗಳಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು.

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ (24x33 ಸೆಂ). ಕೃತಿಯು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಮೊದಲು 1931 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಅಲ್ಲಿ ಅದು $250 ಗೆ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು.

ಅದನ್ನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತಗೊಳಿಸೋಣ

ನಮ್ಮ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಲಲಿತಕಲೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಇಂದಿಗೂ ಪ್ರಸ್ತುತವಾಗಿವೆ. ಜಾಗತಿಕ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಅನೇಕ ಯೋಗ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿವೆ. ನಮ್ಮ ಲೇಖನವು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಚಿತ್ರವು ವೈಯಕ್ತಿಕ ವಿವರಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಇಂದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅರ್ಥವಾಗದ ಕಡಿಮೆ-ತಿಳಿದಿರುವ ಸಂಗತಿಗಳು ಮತ್ತು ರಹಸ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ ಎಂಬುದು ಗಮನಿಸಬೇಕಾದ ಸಂಗತಿ.

ಮಕ್ಕಳು ಮತ್ತು ಹದಿಹರೆಯದವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ವಿಶೇಷ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ, ಅವರು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲು, ತಮ್ಮ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಮತ್ತು ಸ್ವತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಬುದ್ಧಿವಂತ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಕಲಿಯುತ್ತಾರೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮಕ್ಕಳ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ವಯಸ್ಕರ ಜೀವನದಲ್ಲಿಯೂ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಆಧುನಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಸಮಗ್ರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು ಎಂಬುದು ರಹಸ್ಯವಲ್ಲ. ವಿದ್ಯಾವಂತ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಯೋಗ್ಯತೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮ ಕರೆಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸೇರಿದಂತೆ ಜೀವನದ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವುದು ಮುಖ್ಯ.