Učiniti ljude lijepim od davnina. Ornament primitivnih naroda. Ko su "sveti kraljevi"

Ljudi, uložili smo dušu u stranicu. Hvala vam na tome
da otkrivaš ovu lepotu. Hvala na inspiraciji i naježim se.
Pridružite nam se Facebook I U kontaktu sa

Svaki vek ima svoje koncepte lepote. Ono što se juče smatralo slatkim i privlačnim danas izgleda čudno i ludo. Plavuše zamjenjuju brinete, debele žene mršave, tamnopute žene bijele puti. Ali jedna stvar uvijek ostaje nepromijenjena - iluzorni ideal ljepote kojem ljudi teže da se približe.

Ušli smo web stranica izgradili vlastiti vremeplov kako bi otkrili kako se ideja ljepote mijenjala u različitim epohama.

Antika (8. vek pne - 5. vek nove ere)

U središtu drevne kulture bilo je ljudsko tijelo, koje je oličavalo prirodu i slobodu. Stari Grci ne samo da se nisu stidjeli vlastitog tijela, već su ga na svaki mogući način poboljšali uz pomoć šminke, odjeće i fizičke aktivnosti. Na kraju krajeva, vjerovalo se da spolja lijepa osoba ima divan um.

Drevna ljepotica morala je imati svijetlu put, crvenu kosu, pune usne i široke bokove. Šminka se smatrala sastavnim dijelom svakodnevnog života plemenitih dama. Kozmetika je donošena iz Kine, Galije ili rađena po narudžbi. Bogate žene su čak imale posebno obučene robove koji su šminkali svoju ljubavnicu i ispravljali njenu šminku tokom dana.

Čista bijela koža bila je važan atribut antičke ljepote, iako su Grkinje i Rimljanke bile tamnopute. Za izbjeljivanje koristili su maslinovo ulje, nanosili piling i kupali se u mlijeku. Za borbu protiv pjega i bora žene su pravile maske od labudove masti, meda ili sirćeta. Mirisali su jako jako, što je muškarcima bilo nezadovoljno.

Ružičasti obrazi smatrani su privlačnim i seksi, a duge trepavice znakom čednosti. Za Rimljanku je bilo neprihvatljivo da ima dlake na tijelu. Izvađene su, uklonjene smolom i sastrugane plovcem. Zanimljivo je da je među Grkinjama bila popularna takozvana unibrova - guste tamne obrve spojene na mostu nosa. Dakle, žene antičke Grčke ne samo da nisu čupale obrve, već su ih i farbale, a ako to nije bilo dovoljno, čak su lijepile i umjetne.

Mnogo više zahtjeva se postavljalo na muško tijelo nego na žensko tijelo. Široka ramena, uska karlica, ravno držanje i razvijeni mišići - to je trebao imati čovjek antike. Da bi to postigli, dječaci u gimnazijama trenirali su 8 sati dnevno.

Kroz gotovo cijeli srednji vijek crkva je imala snažan utjecaj na živote ljudi, uključujući izgled. Suprotno uvriježenom mišljenju o nepoštivanju osnovnih higijenskih pravila, u blizini velikih manastira i hodočasničkih mjesta postavljana su kupatila. Siromašni su posjećivali javna kupatila, dok su bogati ljudi mogli priuštiti privatno kupatilo.

Askeza se očitovala u svemu: u ideji idealne figure, u odjeći, kozmetici. Srednjovjekovni primjer ženske ljepote uključivao je male grudi, tanke ruke, noge i tanke usne. Da bi postigle ovaj ideal, djevojčicama su od djetinjstva previjale grudi.

Ženska haljina bila je skromna i diskretna. Individualnost u nošnji izražavala se kroz frizuru i pokrivalo za glavu: u modi su bili slamnati šeširi; konusni šeširi koji se dižu prema gore; nape. Plemenite dame su u kosu utkale umjetnu kosu ili kosu mrtvih, što je bilo osuđivano. katolička crkvaŠminku sam smatrala velikim grijehom. Ali uprkos zabranama, žene su pravile maske za lice, farbale i uvijale kosu.

Srednjovekovni čovek je, pre svega, verujući hrišćanin. Znak plemstva bilo je savršeno obrijano lice, ali je bilo dozvoljeno nositi brkove i bradu. Lice je bilo uokvireno kosom koja se spuštala do ramena.

Muškarci su preferirali običnu odjeću, ali ukrašenu dragim kamenjem i vezom. U srednjem vijeku pojavile su se muške maramice koje su odmah postale moderne.

Takođe, muškarci su se prepuštali raznim kozmetičkim tretmanima. Farbali su i uvijali kosu, prali je kod brijača, pravili razne maske protiv ćelavosti, borili se protiv bora i popravljali ten na sve moguće načine. I sve to da bi se udovoljilo ženama.

Renesansa (XIV–XVII st.)

Čovjek renesanse (renesanse) je slobodan građanin, obdaren razumom, besmrtnom dušom i stvaralačkim sposobnostima. On je skroman, hrabar, strpljiv, human i sretan. I što je najvažnije, nastoji naučiti nešto novo. Ljepota i snaga osobe, za razliku od srednjeg vijeka, u ovo vrijeme smatrani su blagoslovom.

Renesansni čovjek je sportski intelektualac. Nosio je kratku bradu koju je velikodušno polivao parfemom i stilizirao voskom ili škrobom. Kosa je ili ošišana u zdjelu ili narasla do ramena.

Odjeća je bila ukrašena perlama i zvončićima. Kako bi figura podsjećala na obrnuti trokut, rukavi gornje odjeće bili su voluminozni. Muškarci su sa zadovoljstvom nosili nakit, a mladi su nosili ili minđuše ili komad svile provučen kroz rupu na ušnoj resici. Vodile su računa o svom izgledu ništa manje od žena: pravile su razne maske protiv bora i izbjeljivale kožu istim olovnim puderom.

Barok (XVII-XVIII st.)

Doba baroka preokrenula je živote građana naglavačke. Pojavilo se mnogo dosad neviđene zabave: šetnje parkom, jahanje, vatromet i maskenbal. Čovjek je odbacio prirodnost, smatrajući je divljom i neukom. Ovo je vrijeme plemenitih, mislećih i obrazovanih građana.

Pojavljuju se prvi modni časopisi koji govore o Najnovije vijesti, modni trendovi i stilovi odjeće.

Žena je cijenila bljedilo svoje kože, pa ju je velikodušno prekrila mješavinom olovnog bjelanjka i bjelanjka. Usne i obrazi su, naravno, morali biti crveni.

Da bi ukrasile svoja lica, dame su izrezale zvijezde, cvijeće i srca od komada tkanine i lijepile ih, stvarajući otmjene madeže. Bile su potrebne da se sakriju tragovi velikih boginja ili akni. Ali kasnije su "krtice" dobile dodatno značenje. Jedina tačka na desnom obrazu pokazivala je da je žena udata, na lijevom - zaručena, u kutu oka - da je nečija ljubavnica.

Idealna figura tog vremena bio je tanak struk, velike grudi i bokovi, pa su korzet, puna suknja i cipele s visokom potpeticom postale sastavni dio garderobe barokne modne. Dame su radile izuzetno visoke frizure sa utkanom umjetnom kosom. A za stiliziranje koristili su mast ili puter.

Čovek ovog doba je dobro vaspitan džentlmen koji brije brkove i bradu i miriše ukusno na parfem. Nosi pantalone, čarape, košulju s volanima, jaknu i cipele na nisku potpeticu. Najviše modni dodatak postao štap koji se visio na dugme prsluka ili jakne.

Pojavila se nova muška kultura, čiji su predstavnici nazvani "tjestenina" - svojevrsni prototip modernih hipstera. Macarons su nosili odijela sa složenim vezom i brojnim volančićima, uske pantalone, nevjerovatne perike, prekrivene malim šeširom. Predstavnice ovog stila kritizirane su zbog pretjerane ženstvenosti, a njihov izgled često je osuđivan na stranicama modnih časopisa.

Industrijalizacija (19. vek)

"Previše i premalo." Poređenje ženske haljine sredine 16. i početka 19. veka.

Moda 19. veka bila je veoma nestalna. Promijenjeni su stilovi odijevanja, ideali tijela, frizure, šminka i stavovi prema vlastitom tijelu. Evropska moda je bila pod velikim uticajem viktorijanske Engleske.

Odjeća se počela koristiti ne za isticanje društvenog statusa, već za samoizražavanje. Naučno-tehnološki napredak omogućio je korištenje raznih otisaka na tkaninama i njihovo bojenje u različite boje.

Muška odjeća počinje prodirati u ženske ormare. Mlade dame su počele da nose košulje, jakne i prsluke. U prvoj polovini 19. veka, skraćene haljine postale su popularne. Iz garderobe se uklanjaju kruti korzeti, pojavljuju se haljine koje otkrivaju grudi i ključne kosti. Moda uključuje nagnuta ramena, uzak struk i široke bokove.

Epidemija izbjeljivanja kože jenjava, ali počinje pomama za bojama za kosu. Izrađuju se na bazi istog olova ili srebrnog nitrata. Trake i cveće su utkani u kosu devojke. Šiške i anđeoske kovrče postaju moderne frizure.

Danas je buket cvijeća postao sastavni dio naših života. Ali ko je naučio ruske muškarce da daju cvijeće i odakle je došao ovaj običaj? Dajemo ga da bismo izrazili svoje priznanje, zahvalili vam se na usluzi, čestitali vam praznik ili jednostavno učinili nešto lijepo za voljenu osobu. Odakle ova tradicija i kada su ljudi počeli koristiti cvijeće za estetski užitak?

Biblijska verzija pojave cvijeća u životima ljudi

Postoji mnogo različitih verzija koje govore o tome kako je cvijeće ušlo u živote ljudi. Jedna od njih upućuje nas na priče iz Biblije. Prema ovoj verziji, Adam i Eva su živjeli u raju, okruženi prekrasnim i mirisnim cvijećem. Pošto su počinili grijeh, protjerani su sa ovog veličanstvenog mjesta. Na zemlji, Eva je stalno bila tužna i depresivna, a Adam je odlučio da joj ugodi vraćajući joj barem dio poznatog i ugodnog okruženja. Počeo je svuda tražiti cvijeće kako bi svoju voljenu okružio ljepotom i mirisom aroma. Nakon duge potrage, naišao je na ogromnu čistinu, koja je bila posuta raznim cvjetovima. Adam je ubrao i poklonio Evi ogroman buket. Od tada je počeo običaj davati ženama bukete i korpe cvijeća.

Paganska verzija

Prema paganskoj verziji, pojava cvijeća u životima ljudi povezana je s ritualima žrtvovanja Božici Majci. Bila je simbol ženstvenosti, ljubavi, porodičnog blagostanja i plodnosti. U znak priznanja i poštovanja, drevni ljudi su joj postavili jedinstvene staze od bilja i cvijeća i njima ukrašavali svoje bogomolje. U različitim kulturama su se nosila slična božanstva različita imena, Sloveni su obavljali rituale žrtvovanja Ladi i Lele. I s vremenom je ovaj paganski ritual darivanja cvijeća postao sekularan u mnogim zemljama.

Prema drugoj verziji, ljekovita svojstva cvijeća dovela su do njihovog pojavljivanja u domovima naših predaka. U davna vremena, kada je čovjek bio vrlo blizak prirodi, ljudi su je promatrali i primjećivali kakva svojstva ima ova ili ona biljka. Naši daleki preci su dobro znali šta se može jesti, šta može izazvati trovanje, a šta je odlično za lečenje raznih tegoba.

Tih dana, vraćajući se kući iz uspješnog lova, muški lovci su nosili ne samo svoje trofeje, već i razne korijene, bilje i cvijeće. Domaćice su sve ove biljke prale i sušile, praveći preparate za ljekovite odvare i meleme. Jednog od ovih dana ženi je palo na pamet ne samo da koristi cvijeće za reciklažu, već i da njime ukrasi svoj dom. Kasnije je to počelo raditi sve više predstavnica ljepšeg spola. I s vremenom je osušeno cvijeće postalo ne samo prvi ukras u domovima, već i prvi ženski nakit - od cvijeća su se pleli vijenci na glavi, pravljene su narukvice za ruke i ogrlice za vrat.

Značenje cvijeća na dvorovima evropskih kraljeva i careva

Jedna od najpopularnijih verzija pojave cvijeća u životima ljudi kaže da su sve cvjetne tradicije nastale na dvorovima evropskih vladara. Kraljevi i carevi imali su posebno obučene ljude koji su bili zaduženi za uređenje svih prostorija palate. Proučavali su značenje svake vrste cveća, znali šta znače različite nijanse i u kojim trenucima treba da poklone bukete kraljevskoj porodici.

Za vrijeme vladavine rimskog cara Nerona latice cvijeća bile su sastavni atribut svih proslava. Na teritoriji palate uzgajao se ogroman broj cvijeća, s kojeg su pupoljci i latice naknadno čupali i njima obasipali sve careve goste.

Na dvorovima istočnih vladara, božuri i krizanteme bili su posebno cijenjeni. Vladajuće dinastije angažovale su posebne vrtlare i cvjećare koji su zasadili ogromne mirisne vrtove. Vremenom su ne samo vladari zemalja, već i jednostavno bogati ljudi počeli težiti da imaju svoj cvjetnjak. Ovaj hobi postao je svojevrsna utrka između predstavnika viših slojeva društva - bogati su pokušavali nadmašiti jedni druge kupovinom novih sorti skupog i neobičnog cvijeća ili stvaranjem nevjerovatnih kompozicija od njih.

Kako su cvjetne tradicije došle na ruski carski dvor

U Rusiji dugo vremena nije postojao kult cvijeća. Svi ovi trendovi došli su sa Zapada. U palačama vladajućih osoba, cvjetni ukrasi počeli su se koristiti od dinastije Romanov. Tada su, u nastojanju da pariraju najboljim zapadnim carskim dvorovima, predstavnici kraljevske porodice počeli da zapošljavaju baštovane i sade velike gredice na teritoriji. Modni trendovi tog vremena diktirali su korištenje cvijeća kao ukrasa za proslave, atributa raznih svečanosti ili jednostavno svakodnevnog elementa u dizajnu prostorija palače.

U staklenicima ruskih vladara vrtlari su uzgajali ruže, geranije, tulipane i karanfile.

Cveće je znak prepoznavanja talenta glumica

Jedne od prvih žena koje su dobile bukete cvijeća bile su glumice. Na bini su im zadivljeni obožavatelji njihovog talenta uručili cvijeće, pokušavajući da iskažu svoje oduševljenje i priznanje. Zanimljivo je da je ova tradicija došla i sa Zapada, a u Rusiji se pojavila zahvaljujući francuskoj glumici Mariji Taglioni, koja je, izvodeći svoje predstave, naučila i rusku publiku da poklanja cvijeće. Postoji mišljenje da se ova tradicija postupno transformirala, a buketi su počeli davati svim ženama, želeći pokazati poseban stav.

Ne zna se sa sigurnošću koja je verzija bila razlog tako snažnog prisustva cvijeća u našim životima. Jedno je sigurno – bez njih se ne može dogoditi nijedan značajan događaj. Cvijeće prati osobu od trenutka otpusta iz porodilišta do trenutka kada ode na drugi svijet - rođendani, bračne ponude, čestitke za profesionalne i tematske praznike, izjave ljubavi, izvinjenja za greške i nanesene pritužbe - buketi idu pored osoba ceo život pomaže da se izrazi osećanja i emocije u onim trenucima kada same reči nisu dovoljne.

Cveće je takođe izvor inspiracije. I oni to mogu dokazati.

ORNAMENT RAZLIČITIH EPOSA I STILOVA

Ornamentika je razvijena u antičkom svijetu. Umjetnost Egipta i zapadne Azije bila je u stanju izvući posebne ornamentalne slike iz oblika vanjskog svijeta i koristiti ih za umjetničku obradu različitih planova.
Stari Grci su, pažljivo birajući i prerađujući egipatske i orijentalne ornamentalne motive, na osnovu njihove logičke interpretacije i konstruktivnog razumijevanja, stvorili vlastiti dekorativni stil, koji je našao klasični izraz prvenstveno u arhitektonskom dekoru.
Srednjovjekovna umjetnost Istoka, ograničena islamom u prikazu živih bića, svu svoju pažnju usmjerila je na ukrasne uzorke. Drevni majstori stvarali su prava remek-djela geometrijskih i cvjetnih uzoraka na temelju složenih, često genijalnih matematičkih konstrukcija. Raštrkani raspored ornamentalnih motiva ustupio je mjesto kontinuiranoj arabeski, gdje se jedan motiv direktno pretvara u drugi, stvarajući najbogatije ritmičke strukture linearno šarene i šarene kompozicije.
Sva naredna razdoblja, u većoj ili manjoj mjeri, sudjelovala su u razvoju ornamentalne umjetnosti, koristeći narodno ornamentalno stvaralaštvo i naslijeđe cjelokupne ljudske kulture.

UKRAS PRIMITIVNIH NARODA

Od primitivnih vremena ljudi su nastojali ukrasiti svoje domove i kućne predmete. Iz doba paleolita ostalo je mnogo stvari od kamena, kosti, gline, slika i rezbarenja na zidovima pećina – sve ono što omogućava da se zaista osjeti i upozna taj dio nestalog umjetničkog svijeta, koji se zove svijet art.
U doba paleolita može se pratiti želja primitivnog čovjeka da svijet oko sebe reproducira u točnim i vidljivim slikama. Stoga je prva i glavna tema paleolitske umjetnosti bila tema zvijeri, tema lova, koja je bila osnova postojanja ljudi iz ledenog doba. Glavni sadržaj pećinskih slika su slike životinja: mamuta, nosoroga, bikova, konja, pećinskih lavova i medvjeda.
Prikaz lova, ubijenih i ranjenih životinja ili jednostavno životinjskih figura oduvijek je bio namjera da osigura uspjeh lova. Drugo mjesto nakon scena lova zauzele su slike obreda uskrsnuća i reprodukcije životinja, personificirajući magiju plodnosti. Pored životinja, ljudi su često prikazivani tokom izvođenja obreda plodnosti. To su bile pretežno ženske figurice.
Takve slike su obojene intenzivnim bojama: crna, crvena, žuta, smeđa.
Uz realistične slike životinja, primitivni čovjek počinje koristiti konvencionalne znakove i kombinacije linija sličnih geometrijskim figurama kako bi prenio svijet oko sebe. Na taj način se postavljaju temelji magijske semantike. Šematizacija realističnih slika postupno dovodi do apstraktnih geometrijskih slika ovih simbola, koji su činili osnovu za stvaranje kao metodu ukrašavanja.
Paleolitski umjetnik ornamentima ukrašava oruđe i oružje, kućno i kućno posuđe, po pravilu, ornamentima geometrijske prirode. Ponekad su ovi predmeti bili ukrašeni rezbarenim ili skulpturalnim slikama životinja: konja, mamuta, bikova, jelena.
Dvije kategorije kućanskih predmeta odlikuju se originalnošću ukrasa i osjećajem za razvijeni umjetnički ukus: bacači koplja i „štapovi poglavica“. U njima oblik stvari i njena ornamentalna dekoracija ili skulpturalni detalji ne proturječe jedan drugome, već čine jedinstvenu umjetničku cjelinu.
Iste karakteristike karakterišu i nakit, koji je zauzimao važno mjesto u životu paleolitskog čovjeka. Paleolitske narukvice posebno se ističu delikatnošću rada i originalnošću ornamentalne kompozicije. Ova prava remek-djela kostorezbarske umjetnosti iznenađuju i po tome što su izrađena kamenim alatima, bez struga, bez metalnih svrdla i dlijeta, ukrašavajući ih najfinijim uzorkom u obliku meandarskih pruga, odvojenih paralelnim cik-cak, ili uzorak „riblja kost“, koji je raščlanjen meandrima-dijamantima.
U bronzanom dobu (krajem 3. milenijuma prije Krista), kada se civilizacija Starog kraljevstva uspješno razvijala u Egiptu, a Sumerska civilizacija razvijala u Mesopatamiji, Evropa još nije izašla iz neolita. Stoga i ovdje, kao iu prethodnoj eri, i dalje prevladava geometrijska ornamentika. Dakle, karakteristični uzorci umjetničkih metalnih proizvoda ostaju krivolinijski, valoviti, trakasti ili spiralni uzorci. Keramičke posude često su ukrašene spiralom sa izdignutom tačkom u sredini.

Sličan ornament nalazimo u umjetnosti srednje Evrope u željeznom dobu (halštatska kultura, 9. – 6. st. pne.).
Latenska kultura(V – I stoljeće prije Krista), obilježeno procvatom keltske kulture, zadržava apstraktne motive, uz koje se razvijaju floralni ornamenti koje su Kelti posudili od Grka i Etruraca. Osim toga, u keltskoj ornamentalnoj umjetnosti postojali su motivi povezani s prikazom životinjskog svijeta i ljudi, koji su ovamo došli s istoka. Postupno, od raznovrsnih i raznorodnih elemenata keltskog ornamenta, formirao se jedinstven stil, s prevlašću animalističkih i floralnih elemenata, stil u kojem su dekorativnost i sklonost gracioznim zakrivljenim linijama postali osnovni princip.
Afrika. Narodi Afrike stvorili su primjere dekorativne umjetnosti koji imaju istinsku originalnost.
IN Dahomey Keramika je oblikovana ručno, bez grnčarskog točka, i ukrašena jednim ornamentom - linijama iscrtanim štapom. Ovi proizvodi su crvene boje. U slučajevima kada su ritualne prirode (posvećene duhovima), posude se bele krečom.

Umjetnost nakita brojnih afričkih zemalja karakteriziraju zoomorfni i antropomorfni ornamenti. Na primjer, slika lava s okrenutim i prijeteći nacerenim ustima na prstenu, bakrenim mesinganim utezima za vaganje zlatnog pijeska u obliku divljih životinja - od slona do antilope, figure plesača i žena koje nose vodu.
U ritualnom namještaju, karijatide i geometrijske figure često se koriste kao oslonci. Uzorak pokriva ažurne grbove, kao i "rekade" - simbole moći, ukrašene zastrašujućim motivima: munja, jastreb; lav koji proždire čoveka.
Dekorativnim uzorcima kongoanskih tkanina dominiraju uzorci kvadrata, trokuta i dijamanata.
Indonezija poznat po svojim kamenim rezbarijama. Stolovi su bili ukrašeni glavama čudovišta, noseći stubovi su bili ukrašeni slikama jelena i kljunača, a sarkofazi su bili ukrašeni figurama jelena.
Oceanija. Umjetnost naroda Okeanije ostala je nepromijenjena u nekim aspektima zbog stabilnih vjerskih i društvenih tradicija. Njihove religijske ideje uglavnom su bile povezane s kultom plodnosti i predaka.
Na otocima Nove Gvineje Papuanci su stvarali keramičke proizvode ukrašene spiralnim urezima; razne drvene posude u obliku ptica ili ljudskih figura. Bambusove posude obično su bile ukrašene rezbarenim geometrijskim dizajnom.

Kultura Novog Zelanda srodna je melanezijskoj, ali ima i samostalne karakteristike. Među njima: kult heroja, želja da se izbjegne praznina prilikom ukrašavanja površine i češća upotreba spiralnog motiva u odnosu na druge ornamentalne motive. Spirala se često koristi u drvenim rezbarijama: u reljefu - za uređenje doma, u prolazu - za krmu i pramac pite; u uzorku kutija za odlaganje perja. Motiv spirale nalazi se ne samo u ažurnim ili reljefnim rezbarijama u drvetu, već i u tetovažama na licu. Međutim, zbog svoje specifičnosti, ova vrsta dekorativnog stvaralaštva gotovo nikada nije stigla do nas.
Polinezijska ostrva poznata su po proizvodnji tkanine od kore zvane tapa. Divno dekorativni efekat Ove tkanine su postignute vrlo jednostavnom ornamentikom. Najčešće su uzorci bili zasnovani na dijamantskom ili šahovskom uzorku, a svako ostrvo im je dalo nešto svoje. Ponekad je ornament bio premazan biljnim lakom.
Umjetnost tetoviranja lica i tijela dostigla je velike umjetničke visine na Marquezas i Marchant otocima. Tetovaža bi mogla pokrivati ​​cijelo tijelo geometrijskim motivima. Imalo je ne samo magijsko, već i društveno značenje. Na primjer, cik-cak uzorci na licu bili su namijenjeni samo vođama. Na umjetnost Havajskih ostrva utjecala je umjetnost pretkolumbovskog Meksika, ali su njeni geometrijski uzorci, za razliku od meksičkih, vrlo jednostavni.

Prekolumbijska Amerika. Međusobno povezane i istovremeno umnogome različite po svojoj ideološkoj i umjetničkoj orijentaciji, kulture zemalja drevne Srednje i Južne Amerike čine složenu sintezu umjetnosti. U njemu se mogu pronaći neke tipološke sličnosti s klasičnim kulturama ranog klasnog društva Kipra i robovlasničkim despotizama Egipta i Drevne Mezopotamije. Ali druge etničke i pejzažne karakteristike, kao i drugi putevi društveno-povijesnog razvoja indijskih naroda, doprinijeli su stvaranju jedinstvenog izgleda njihove umjetnosti.
Meksiko. Nijedna druga umjetnost ne poznaje takvu kombinaciju geometrijske tektonike s nekontroliranim nasilnim elementom ornamentalnih i simboličkih motiva kao drevna meksička arhitektura. U piramidalnim hramovima Meksika, slikoviti i simbolički motivi zauzimali su veliko mjesto: zmijske glave otvorenih usta, bujno perje njihovih uvijajućih tijela, glave jaguara, antropomorfne slike - cijeli raznolik i živahan svijet indijske mitologije. Osim toga, u temeljno geometrijski strogoj arhitekturi starog Meksika, osim slikovnih motiva, korišten je i „čisti“ ornament, formiran naizmjeničnim geometrijskim elementima i koji podsjeća na meandar, ali ima složenije oblike ili stvara druge kombinacije istih. geometrijski elementi. Ovdje je korišteno 14 različitih motiva: krst, cik-cak, poliedar, ljestve, motiv u obliku slova T i niz drugih. Čini se da sva ova ornamentalna geometrija potječe od tekstilnih uzoraka, a neki od motiva imaju simboličko značenje povezano s lokalnim božanstvom - pernatom zmijom. Značajka teme drevnih meksičkih ukrasnih ukrasa je potpuno odsustvo elemenata životinjskog svijeta - ljudi, životinja i biljaka. Keramika je među najupečatljivijim dostignućima drevne američke umjetnosti. Keramički proizvodi su se izrađivali bez grnčarskog točka i bili su veoma raznoliki. Ornament je izgreban udarcem, utisnut kamenom ili terakotom i urezan na površini posuđa. Indijanci Meksika se razvijaju različite vrste keramike (posude, maske, male skulpture), odlikuju se osobinama originalnosti i originalnosti. Keramika Perua je od najvećeg interesa. Ovdje je u različitim razdobljima keramika bila ukrašena ili apstraktnim graviranim uzorkom, ili profilisanim ukrasom, ili slikovitim ornamentom. Narodi Čimu uveli su u arhitekturu ornamente od livene gline. Među njegovim motivima nalaze se ptice, ribe, četveronošci, volute i meandri, raspoređeni u vertikalne i dijagonalne pruge. Nazcas je svoju keramiku ukrašavao jarkim, raznobojnim slikama, koristeći do osam boja na svakom komadu, s prevlašću crvene, smeđe i crne. Slike životinja često su bile raspoređene u obliku friza. U radovima meksičkih draguljara nalaze se sljedeći motivi: igra loptom, sunce, leptir - simbol neba; usta čudovišta su simbol zemlje.

Peru. Drvene peruanske drvene Quero šolje, u obliku ljudske glave ili sa drškom u obliku životinjske figurice, bile su ukrašene ugraviranim dizajnom geometrijske ili figurativne prirode, koristeći crvenu, ciglano ružičastu, tamnocrvenu, narandžastu, tamno zelenu, sivo-zelenu i ultramarinske boje. Peruanske vunene i pamučne tkanine bile su ukrašene raznim mitološkim i svakodnevnim scenama i zadivljene bogatstvom kolorita. Njihov raspon boja uključivao je do 190 različitih tonova. Nakon 800 pne proizvodila je i tkaninu tipa rešetke koja se koristila za rubove odjeće; ponekad su od nje pravili čitav unku odjevni predmet, sličan sadašnjem ponču. Karakterističan ornament ovih tkanina je animalistički: ribe, ptice, grabežljive životinje, ponekad postoje slike ljudi: vođe, ratnici, plesači ili mitološke scene. Osim toga, apstraktni dekor odvijao se u ornamentici tkanina - stepenastim uzorcima, meandrima; povrće se koristilo vrlo rijetko. Svi crteži su se odlikovali dekorativnošću i hrabrom stilizacijom. Peruanci su takođe koristili vez za ukrašavanje tkanina.

UKRAS NOMADSKIH NARODA
"ŽIVOTINJSKI STIL"

Područje rasprostranjenja umjetnosti stepskih nomada je ogromno - od Crnog mora do Bajkalskog jezera, a hronološki se nalazi u vrlo neizvjesnom vremenskom okviru, između 7. i 2. stoljeća. BC. Zbog činjenice da je metal igrao veliku ulogu u umjetnosti nomada, povezuje se s prapovijesnom erom Evrope. Sličnost osnovnih društveno-ekonomskih uslova života, mobilnost života i međusobna povezanost stepskih plemena dovela je do sličnosti ideologije i ujednačenosti njihove umjetnosti. To je bilo izraženo u takozvanom „animal stilu“, koji se materijalizovao u zlatnom bronzanom nakitu, kao iu proizvodima od drveta, filca i kože.Svi su ukrašeni figurama ovnova, divljih svinja, jelena, planinskih koza, tigrova. , leopardi, zečevi, guske, labudovi, orlovi, pelikani, fantastične životinje itd., koji se prepliću ili jure jedni na druge u žestokoj borbi.
Scene borbe životinja i mučenja biljojeda od strane grabežljivaca bili su vrlo popularni među nomadima i dobili su odgovor u njihovim umovima. Vrlo je izražajna slika bića s rogatim ljudskim licem, životinjskim ušima, šapama s kandžama, savijenim repom i dugim krilima, koja potiče iz umjetnosti Bliskog istoka.
U svemu, u svakoj izbočini predmeta, u dršci češlja, na vrhu noža - posvuda se, takoreći, krije zoomorfni princip; čini se da predmet "klija" životinjskim likovima.

Rani spomenici skitske umjetnosti nose tragove snažnog utjecaja drevne istočne civilizacije - uglavnom mezopotamske i urartske (na primjer, zlatna ploča u obliku pantere iz gomile Kelermes). U 4. veku. BC. Počinje snažan utjecaj na skitsku kulturu grčke umjetnosti, koji je izražen u antropomorfnim motivima.
Za rani period skitsko-sibirskog "životinjskog stila" glavna karakteristika je namjerna zatvorenost linija figure ili nekoliko figura. Ova plastična priroda slike životinje dovela je do pojave okruglih plakova u obliku životinje uvijene u prsten. Zatvaranje slike postiže se različitim sredstvima - balansiranjem detalja, njihovom harmonijom, kontrastnim glatkim linijama s izbočinama koje ih razbijaju i, kao što je gore navedeno, zatvaranjem konture u okruglu figuru. Tim istim osobinama treba dodati i postojeću tendenciju zamjene ekspresivnosti životinjskog tijela ekspresivnošću generaliziranih, gotovo geometrijskih oblika.
Još jedna karakteristična karakteristika "životinjskog stila" je njegova povećana funkcionalnost. Na primjer, lav u ustima drži pticu čija zakrivljena glava i vrat služe kao kuka za spajanje na suprotni kraj remena.

Za rani period skitsko-sibirskog stila tipična je kombinacija naturalizma sa željom za stilizacijom, pojednostavljenjem i zamjenom cijele slike najkarakterističnijim detaljima.
Sredinom 1. milenijuma pr. "Animal style" se pretvara u ornamentalni i dekorativni stil, u kojem naturalizam postupno nestaje ne samo u prenošenju cjelokupne figure životinje, već iu detaljima.
Životinjski lik pretvara se u skup loptica, polukrugova i cilindara; Animalističke motive karakterizira šaranje i uvijanje životinjskih tijela u složene kovrče, pretvarajući ih u moderan ukras za tepih.
Potpuna dominacija zoomorfnih subjekata uočena je u djelima istočnih susjeda Skita - Sarmata. Životinjske figure: grifoni, koze, medvjedi, panteri, leopardi, vukovi, jeleni itd. – ukrasiti razne sarmatske stvari. Konjska orma je posebno bogata ukrasima.

Majstori „životinjskog stila“ često su u jednom djelu kombinirali sve njima poznate umjetničke tehnike. No, unatoč njihovoj raznolikosti, koja se ne može izbjeći kombiniranjem materijala različitih tekstura i boja, kao i posuđenih tema, dominacija jednog stila, stranog svakom eklekticizmu, osjeća se svuda.
Sarmati dolaze iz Irana. Naselili su se u slivu Volge do 5. veka. BC. U doba velike seobe naroda, sarmatska umjetnost se proširila Evropom, gdje su otkrivene slike ukrašene animalističkim motivima.
„Životinjski stil“ pretkršćanske Evrope, za razliku od same „životinje“, obilježen je povećanom dramatičnošću i napetošću oblika. U ovom ornamentu teško je prepoznati pojedinačne slike: sve kao da je utkano u jednu čvrstu loptu i više nije moguće pronaći gdje počinje i završava slika ove ili one fantastične životinje. Ovaj ornament je lišen simetrije, nema ponavljanja identičnih oblika, nema intervala koji razdvajaju dijelove prikazanog predmeta i naglašavaju semantičku naglašenost ornamentalnog motiva.
U Evropi se ovaj stil razvio među Germanima, Keltima i Skandinavcima. Kasnije je prešao na hrišćansku kulturu.

"Drevne ere" - Desno je fotografija fosilnih stromatolita formiranih od drevnih fotosintetskih bakterija. Fotografija prikazuje moderne stromatoliti koji su pronađeni uz obalu Australije. Očigledno su i heterotrofi i autotrofi nastali u isto vrijeme. Bile su prilično složene strukture i ostavile su dosta organskih sedimenata.

“Drevni Sloveni” - 9. Kako se zvalo Sunce? Svaki zadatak ima 4 opcije odgovora. Sjetite se bajki koje opisuju proces vukodlaka. Svojom lukavstvom. Perun (Svarog) je rodio dva sina (Svarozhichi) - sunce i vatru. 2. Zašto su naši preci jeli meso medvjeda? Igor. Najstarija vjerovanja su obožavanje predmeta i pojava iz neposrednog okruženja.

“Drevne države” - Memphis Byblos Babylon Jerusalem Niniveh. Kada se pojavljuje država? Kartografska dvorana. Šta je država? Sjajno putovanje kroz Muzej istorije antičkog svijeta. Gdje su nastale antičke države? Pokažite tablice s imenima glavnih klasa u državama Drevnog Istoka. Označite rijeke i gradove, kao i državne granice.

“Drevne knjige” – Knjiga – papirusni svitak Knjiga – glineni sto Knjiga – pergamentni kodeks. Drevna Rus'. Napisao. Kina. Drevne knjige. Album crteža na palminom lišću. Stil. Indija. Kalam. Novgorod dokumenti od brezove kore. Položeni slojevi su prekriveni tkaninom, a vlakna su pažljivo izravnana drvenim čekićem. Pergament.

"Drevni gradovi" - Zašto su naselja starih Slovena počela da se nazivaju gradovima? Koje su se znamenitosti pojavile u drevnoj Rusiji? Kako se zvao utvrđeni centar ruskog grada? Novgorod. Nar komora. Novgorod Kremlj. Boyars. knez Vladimir. Sergiev Posad. Pokreni test. Mint. knez Jaroslav. Zaključaj. Moat.

“Ljepota čovjeka” – Ciljevi lekcije: Identificirati razliku između skeleta i mišića muškarca i žene. Junakinja filma "Scarlet Sails" Aleksandra Grina. Skolioza se može otkriti tokom fluorografije. Stari Grci su koristili širinu dlana kao mjernu jedinicu. Proporcije lica. Kreativnost učenika. Ostalo se ne može reći, osim riječi "šarm".

Primitivni ljudi bojali su svoja tijela i lica jarkim bojama i koristili šminku u raznim ritualima i mističnim radnjama. I svaki događaj je imao svoju šminku, naglašavajući informacije zbog kojih je kreiran. Nacrtane slike su simboli sposobni da emituju energiju koja privlači određene događaje vlasniku.

Važnu ulogu igraju informacije koje je u ovaj predmet stavio njegov kreator. U davna vremena ljudi su znali vrijednost riječi, bilo kojeg simbola. Uz pomoć riječi koje su liječili i ubijali, uz pomoć simbola su se štitili, liječili, a uz pomoć simbola su mogli zastrašiti svoje neprijatelje, uništiti, upropastiti.

U davnim vremenima, tajne kozmetičke umjetnosti bile su poznate samo sveštenicima i čuvane su u strogom povjerenju. Šminka je imala ne samo ritualni, mistični i estetski značaj, već je bila namijenjena i u medicinske svrhe. Sveštenici u davna vremena imali su znanja pomoću kojih su mogli mnogo toga da promene u čoveku, njegovom karakteru, zdravlju, raspoloženju, životu. Privucite sreću, pokroviteljstvo potrebnih ljudi, poboljšajte zdravlje, produžite mladost, okružite osobu energijom radosti i učinite je privlačnijom. I sve to uz pomoć šminke, kombinujući znanja o svojstvima mirisa, efektima boja, biljaka, kamenja i njihovom uticaju na čoveka.

Na primjer, šminkanje očiju, koje je izvodio majstor sa posebnim znanjem, povećalo je vitalnost, učinilo je osobu društvenom, veselom, veselom, dalo joj poseban šarm, povećalo privlačnost i doprinijelo uspjehu u ljubavi. Ispravno odabrana kombinacija mirisa, boja i prikladnog dizajna, simbol posebno za određenu radnju, primijenjen na prikladna područja tijela, za određene događaje, pomogao je u izliječenju osobe ili privlačenju naklonosti bogova prema njemu, sretno u poslu i zivotu i produzi mladost.

U ta davna vremena, i muškarci i žene voleli su kozmetiku. Žene su uglavnom da bi dodale šarm, da bi naglasile svoju ljepotu farbale trepavice, nokte, usne, kosu, obrve, dotjerivale se lijepo i blistavo, rumenile i napuderale, frizirale. A muškarci uglavnom da bi privukli potrebne događaje i situacije u svoj život, da bi postali hrabriji, čvrstiji, da bi privukli uspjeh u svim oblastima života, kako poslovnom tako i ljubavnom.

Od davnina, oni su takođe učili veštinu biti žena, biti šarmantan i neodoljiv. Tih dana nije bila poštovana žena koja nije vodila računa o sebi i šetala se po kući ili se u javnosti pojavljivala bez šminke, raščupana i neuredno odjevena. U grobovima koji datiraju iz 6. milenijuma otkrivena je kozmetika i uređaji za njihovu proizvodnju i primjenu.

U naše vrijeme prikupljeno je bogato iskustvo u ovom pravcu. Kozmetika se prevodi kao Umijeće ukrašavanja sebe, a savladavajući ovu umjetnost savršeno, možete stvarati istinska čuda ukrašavajući se, njegujući sebe, naglašavajući svoju posebnost i šarm, naučite da budete samopouzdaniji, da volite i cijenite sebe , da se prema sebi odnosite s poštovanjem i divljenjem.

Ali ne samo pravilna upotreba visokokvalitetne kozmetike, već i sposobnost brige o svom tijelu čuva mladost i energiju mnogo, mnogo godina.
Umjetnost biti mlad i šarmantan uključuje harmoniju u svim područjima života. Jer čovjek može održati mladost i šarm dugi niz godina kada je u harmoniji sa sobom i svijetom oko sebe. A to znači da se samouvjereno kreće kroz život. Takav koncept kao što je lijenost nedostaje u njegovom životu. Osoba cijeni sebe i s poštovanjem se odnosi prema sebi i ljudima oko sebe. Ne kleveće i ne kritikuje sebe ili druge. Ne zavidi i ne odiše zlobom. Takva osoba ima mlado tijelo i dušu, a upravo mladost duše najviše doprinosi očuvanju mladosti tijela i organizma u cjelini.

Kombinacijom svih metoda koje promovišu zdravlje, ljepotu tijela i duše, jačaju vitalnu energiju, ojačaćete svoje tijelo, učiniti ga zdravijim, očistiti ga od prljave energije i bolesti. I moći ćete dugo zadržati svoje performanse, biti energični i izgledati sjajno.

Čovjek je star onoliko koliko izgleda. I nema potrebe podleći opštoj zabludi da je nakon 50 godina osoba već stara i slaba. Sve zavisi od vašeg raspoloženja i želje: želite li što duže biti mlada i zdrava osoba ili, podlegnuvši malodušju, sa 30 godina izgledati kao stari starac?